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黄公望《富春山居图》被“殉葬”而又“劫后余生”的故事，世人早已如雷贯耳。明朝末年，画作辗转流传到一个叫吴问卿的人手中。吴问卿爱这幅画爱到着了魔，四十年间和它同吃同眠。
“爱的终极是毁灭”，清顺治年间，时日无多的吴问卿欲将《富春山居图》“殉葬”。所幸其侄吴贞度，趁他昏迷时将他卷易出。但是这张画还是被一烧两段，今天也可以明显地见到火痕。
当时一起火殉的还有一卷唐寅的《高士图》。这便是我们今天话题的主角。
唐寅《高士图》（局部），台北“故宫博物院”藏
回忆起笔者2014年在台北“故宫”参观“明四家特展”中唐寅特展的时候，就对这张画特别关注，记忆犹新。
当时展厅里陈列的山水仕女多是唐寅绘画的标准件，展现了唐寅绘画的“一般风格”。忽然见到这件“残卷”，其后有同时代画家王穉登的题跋提到：“唐六如先生高士图四段，一法李伯时（李公麟），一法刘松年，一法马和之，一法梁楷并笔法飘逸……”。他提到这卷“残卷”的全貌。惜乎我们见到的只有最后那件仿梁楷的画。
梁楷是南宋著名画家，在元代夏文彦《图绘宝鉴》里提到他是高宗赵构绍兴时画院待诏贾师古的弟子，到宁宗时也曾诏他为画院待诏，并赐金带，但他没有接受，把金带挂在院内就离去了，以纵酒为乐，因而有了“梁疯子”之号。贾师古的人物画学李公麟，所以梁楷早年的画也有这种风格。《图绘宝鉴》里说梁楷画“皆草草，谓之减笔”。这样的“减笔画”是梁楷人物画的重要特征。东京国立博物馆藏的梁楷《李白行吟图》就是代表。谢稚柳先生写过《梁楷全集序》例举的存世梁楷人物画仅十件左右，足见珍贵。
梁楷《李白行吟图》，东京国立博物馆藏
唐寅画的这件《高士图》（残卷）从人物本身到条案坐凳再到树木背景都很好地继承了梁楷遗风，简洁舒朗，格调俊逸，学得十分到家。《高士图》人物线条用折芦描，粗细变化夸张，人物开相滑稽，动作举止怪诞与唐寅其他作品风格有异，对于全面理解唐寅人物画的风格有很大作用。
唐寅人物多学李公麟，用铁线描表现人物之高古气韵，在历代画家中殊为难得。或作为山水中点景人物，或为高士写真。传世他29岁的作品《对竹图》中的人物就是这样的高士。他50岁时画的《西洲话旧图》里的人物能得古人遗风。
唐寅《对竹图》（局部），台北“故宫博物院”藏
唐寅《西洲话旧图》（局部），台北“故宫博物院”藏
唐寅的画在画史上被称作“行利兼具”。
所谓“行家”就是继承两宋院体精工细密之风格，这是唐寅人物画的一种特征。比如《陶榖赠词图》就是代表。所谓“利家”就是继承元代以来文人画之传统，画面时见逸气，逸笔草草。这也唐寅的风格之一。这件《高士图》的风格就属于后者。
唐寅《陶榖赠词图》（局部），台北“故宫博物院”藏
纵观唐寅人物画，主要受到杜堇和吴伟的影响。
杜堇是明代著名人物画家，明人评价其“时称白描第一手”，唐寅早年科场舞弊案后在北京期间结识了杜堇，加上之后与南京的吴伟交友，使唐寅的人物衣纹有了方圆相济且有粗细顿挫之区别。
吴伟，字小仙，唐寅自号逃禅仙吏，两人趣味相投，惺惺相惜。吴伟的画白描得李公麟神韵，天津博物馆藏的《谈道图》，对比一下就知道唐寅与他的相互影响。
吴伟《谈道图》（局部），天津博物馆藏
江南第一才子唐寅一生大起大落，我们可以用几个词来形容：家世没落，才华横溢，命运多舛，落魄而死。
在他不算长的一生中，还经历了一次大波折。江西南昌宁王朱宸濠欲谋皇篡位，到处招兵买马，在正德甲戌（1514）正式派人赴苏邀请文徵明和唐寅等人到南昌。文徵明称病未往，而唐寅却应聘前去，直到察觉出宁王的反叛意图才装疯卖傻，历经万险回到苏州。设想这样的遭遇对于一位艺术家而言会有多么大的打击。
他在回到苏州后，纵情声色之中。他有一方闲章“龙虎榜中第一名，烟花队里醉千场”。那时候的仕女画则以妓女为多，实则自况而已。其中最为著名的就是上海博物馆藏的《秋风纨扇图》，其上题诗“秋来纨扇合收藏，何事家人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”。以妓女之境遇联系自家经历，感悟世态炎凉。
唐寅《秋风纨扇图》（局部），上海博物馆藏
王稚登在《吴郡丹青志》里这么评价唐寅的画：“才雄气逸，花吐云飞，先辈名硕，折节相下……评者谓其画远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席”。他的人物画和山水一样，有一股“英气”，就是飒爽之气，近代画家中张大千溥儒二人能的其三昧。
唐寅的题画诗通俗易懂，往往能直射人心写出惆怅酸楚。他在五十岁所画的《西洲话旧图》上题诗“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱……”。他54岁逝世，这两句真是其一生的写照。
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