布面油画 235×180cm
成交价:RMB 3,335,000 (刷新纪录)
创作于2016年的作品《踏浪》是宋琨2015年“阿修罗净界”与2018的“泛灵净界”之间具有承接作用的关键性作品。氤氲空气以云雾的方式萦绕,弥漫于整个画面,作为背景呈现出水蓝色的空灵,下方被淹没于海浪之下的山水之境如早些年创作的净土风景,聚焦于泛灵之境的空无与宁静。
泛灵境界之孤独折射于“海浪”这一意象之上,并因其潮涨潮汐永不停息的循环延展出佛教里“六道轮回”的意念。“万法归一”的平静就这样在表面的喧嚣之下慢慢流淌而出。而在此之上,宋琨又延续着对于女性身体、潜意识与想象力的探索,正如画中那位以巨人形式出现,或者以仰视角度刻意营造出其庞大主体性的青春少女。
布面丙烯 190×280cm
成交价:RMB 2,702,500(刷新纪录)
在近十余年对于青春和自我的反复描摹后,韦嘉近期的绘画剥离了画面中的晦暗,回到了更加纯净的色调。创作于2015年的《海景》是韦嘉这一艺术转型时期的最重要的代表作,其灵感来自于十九世纪英国作曲家埃尔加(Edward Elgar)的同名大提琴协奏曲。韦嘉将音符转化为画面,由粗犷的笔触和丰厚的颜料挥洒出海浪与礁石、天空与远山的空间,再创作出一片充满混沌与辽阔的精神风景。
从《海景》中,图像性被控制在最低限度,而绘画性则被激发到最大,即体现为形体塑造与笔触表现的双重变奏。图中的四个人物从笔触中呼之欲出,又适时消隐在稠厚的颜料之中,与周围的景色融为一体。在狂暴又幽深的画面下,韦嘉通过调节感性与物性来平衡着认知与本能,彻底告别了早期偏卡通主义的创作阶段,进入了涂抹式的、更加绘画性的阶段,在绘画语汇的掌握上更偏向于一种痕迹、笔触或者一种书写。
布面油画 130×180cm
成交价:RMB 1,840,000(刷新纪录)
在接近2米宽的大画幅上,画家以冷调灰棕色描绘了两朵平菇。在闫冰的精心布局下,两朵蘑菇一正一反,完整地呈现了这一寻常食用菌类的形态与质感。选择画蘑菇的契机很简单,只是因为“某一天在菜场的蘑菇摊前发愣时,突然意识到蘑菇这个食材将要超脱它原有的属性了”。也许只是在凝视的一瞬间,蘑菇幽暗、清白、扁平、神秘的形象和他曾画过的那些土豆、牛皮、厨房、天气一样,在闫冰的思绪中触碰到了心底的痛感。
布面油画 200×143cm
成交价:RMB 1,322,500(刷新纪录)
2002年的《等待之二》中描绘了一个“人仰马翻”的场景,画中完全打破了传统的透视结构,在二维平面上进行色彩块面的分割,被分解成黑色几何块面的马与右侧的红色矩形块面构成强烈的对比,简笔勾出的人物在上方空白处,显得尤其跳跃。此幅千禧年初的作品显然受到毕加索的立体主义的影响,以画中物象的拆解、分离,再重组的方式构建出崭新的空间秩序。
水彩纸镂刻,水彩、丙烯、浸蜂蜡,棉线缝缀于背绢宣纸 194×245cm
成交价:RMB 1,242,000 (刷新纪录)
从本土文化传统中追寻与个体精神世界和当代社会问题的联系,并通过多种艺术材料和语言实验,转化为特征鲜明、蕴含丰富的视觉艺术创作,是邬建安艺术创作的核心方法论之一。《青鱼案》是邬建安在研究了几个版本《白蛇传》文本的基础上,以七幅情节前后连贯的大型彩色浸蜡剪纸拼贴作品演绎的前传,尝试对经典故事付诸时代文化想象的“再造”。《化生双臂,现人鱼相》是该系列的第三幅,青鱼已经化生出了人的双臂,并作出双手合十的姿势。
布面油画 200×150cm
成交价:RMB 1,173,000(刷新纪录)
创作于2018年的《棒棒糖》是由金近些年的代表作,承载了虚拟视界与超现实的多重意义:画名的“棒棒糖”凸显幼稚、天真之气和旧时代的理想主义,缤纷色彩带有卡通的气息;细看画面的构成,却于斑斓之外显露出冷峻的疏离与不安。巨大的“棒棒糖”被前景杂乱的竹枝打破,光怪陆离的色彩将棒棒糖切割得四分五裂,映照出数码时代人与人之间虚幻的联结。作品中由物象高度抽象而来的线与色来自于抽象艺术的先驱康定斯基,自由不羁的风骨和代表性符号竹又来自于传统水墨,展现出艺术家出入中西、穿梭传统与现实的深厚积累。
布面油画 200×200cm
成交价:RMB 1,104,000(刷新纪录)
观看卜镝几年前的作品,犹如步入奇珍丛生的园林。游人的目光与步伐无法停留,好似进入无边际的幻境。园中的花卉、晶体、松叶、顽石、光线、湖水丛丛掩映,恰似伴随着像火花进溅的叮叮咚咚声。这些奇异风景自然与我们的日常周遭无涉,他的绘画使得我们瞥见心内世界,却又不受制于自我所携带的现实。
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