你能想象一个酷炫的摇滚歌手坐在画板前安静作画的样子吗?
说到鲍勃·迪伦,大家第一时间想到的,应该是他时而弹着吉他,时而吹着口琴,时而哼唱着民谣的画面,然后再如数家珍般回忆起他过往的一首首金曲。而当大家知道这位摇滚巨星最近在办画展时,可能会感到惊讶:原来鲍勃·迪伦还是个画家?
鲍勃·迪伦
图源:网络
既是音乐巨星也是绘画达人
1941年,迪伦出生于明尼苏达州德卢斯城,并在一个中产阶级的犹太人家庭中长大。自少年时期起,迪伦便显露出他卓越的艺术天赋,成年后他更是成为了拥有多重身份的“融合大咖”。
十尊格莱美奖,一尊金球奖,一尊奥斯卡金像奖,还有众多超高含金量的世界级奖项殊荣,这些无数闪耀的荣誉,见证着迪伦跨越音乐、诗歌等众多艺术领域的建树和成就。
特别值得一提的是,2016年迪伦还获得了诺贝尔文学奖,成为第一个获得该奖项的音乐家。他改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。
然而,迪伦除了是一位获得诺贝尔文学奖的音乐巨星外,他还有另外一个隐藏身份:画家!
迪伦自小就对绘画抱有浓厚的兴趣,而真正让他与绘画结缘的契机,还是因为一场车祸。
1966年7月29日,刚结束了一场巡演的迪伦在骑摩托车时出了车祸,伤势严重。受伤后的迪伦退出大众视野,一直处于隐居状态,这段时间他开始思考名声与他人的期许,以及自己到底想要什么。也是在这个时期,迪伦拿起了画笔,并通过绘画发现了更为纯净的世界。
他第一次公开展示绘画才华,是1970年的专辑《自画像》(Self Portrait)的封面,而这张滑稽的自画像却受到了人们的嘲讽。可也正是这张备受嘲笑的自画像,让迪伦立志成为一名画家。“我要做的一切就是我自己,你管我是谁。”
绘画让他发现更为纯净的世界
一直有人说,迪伦创作的的歌词或诗歌是超现实主义的,而他的画作却相反,迪伦的绘画都是写实主义的。
迪伦喜欢描绘他所看到的世界。高楼大厦占据着城市的天空,迪伦选择视而不见,修剪得整整齐齐的高尔夫球场在他眼里还不如林间无人问津的小房子。他独特的视角使得他的画看起来与现代社会格格不入。
而为了还原他眼中的世界,迪伦还会借助摄影中的暗箱技术来辅助绘画。暗箱相机是17世纪发明的一种原始相机,它能将图像倒立投影,然后画家可以根据其中的轮廓去填充色彩。《Topanga Ranch汽车旅馆》、《冰淇淋工厂》、《卡车停靠站》、《平顶餐馆》、《墨西哥餐厅》等画作都是通过这种方式创作的。
鲍勃·迪伦《平顶餐馆》
图源:鲍勃·迪伦艺术大展
迪伦笔下的水彩画和丙烯酸颜料画没有展现出过多的情感,他试图抛弃理想化,去表现现实和图像本身。正如他所说的,“我只是随兴而画,随时随地能画,画的时候不去刻意为之,不去自我指涉,把我看到的世界客观地表达出来。”也正因如此,我们可以透过这些画看到一个真正的鲍勃·迪伦。
鲍勃·迪伦的部分作品欣赏
图源:美术报
迪伦的绘画构图中没有拥挤不堪的元素,只有最基本的图画结构,完美的比例和逻辑创造出了和谐的自然景观。他建构了一个属于游历者的视角,我们跟着他观赏人间风景,它们色泽艳丽,每一帧都像是一个上帝刚刚创造好的崭新世界。
我们不需要去猜测每幅作品中的事物究竟是否真实存在,因为当我们亲身前往画中的某些地点时,那么我们就会看到与他画中一模一样的景色,这让我们与迪伦紧密相连。
鲍勃·迪伦的部分作品欣赏
图源:美术报
同时,迪伦的绘画作品也被看作是他音乐的补充,他将那些无法在音乐里尽现的东西,补充进他的风景画里。
鲍勃·迪伦的部分作品欣赏
图源:美术报
其实除了绘画之外,迪伦还做过雕塑,甚至还擅长打铁。所以比起画家这个称谓,人们更愿意称他为“视觉艺术家”。
他以铁艺雕塑的方式呈现自己童年的记忆碎片,迪伦说:“当我还是个孩子时,我就被铁器包围着。我是在钢铁之城出生并长大的,所以每时每刻我都能闻到铁锈芬芳,看到铁器的强大,触摸到铁器的坚硬。”
2014年,伦敦的一个名为“情绪波动”的展览,展示了迪伦的铁艺作品,展览中描绘道:“笨重的器械与劳作大军往来于矿山之间;一车车铁燧石和锈色的赤铁矿被运往铁路沿线。”这些都是幼年迪伦眼中的情景——在这个世界里,原材料和人造制品因为生产的必要性而连接在一起。
“铁艺系列”创作
图源:鲍勃·迪伦艺术大展
新展致敬电影,捕捉另一种灿烂
而最近这位闲不下来的艺术全才又有了新的动静。
近期,迪伦在美国迈阿密举办的艺术作品展上,公布了他新创作的系列作品“Deep Focus”。不少参观画展的国外网友发现:迪伦似乎非常喜欢王家卫导演的电影,因为画展中不仅有梁朝伟在《花样年华》里饰演的周慕云靠车上的场景,还有《春光乍泄》中张国荣的身影,氛围感十足。
这可让国内网友炸开了锅,一条#鲍勃迪伦画的梁朝伟#直接冲上了微博热搜,人们直呼:次元壁破了!
“Deep Focus”系列作品
图源:美术报
除了《花样年华》和《春光乍泄》外,该系列作品还涉及了不少或经典或小众的电影,比如悬念大师希区柯克的《后窗》。虽然不是一比一还原,但抓住了构图精髓,其重点放在了画面正中在窗口梳头发的女子身上。
而迪伦对《恐惧吞噬灵魂》和《巴顿·芬克》的再现,则要完整得多,其画作几乎照搬了电影场景。
“Deep Focus”系列作品
图源:美术报
《巴顿·芬克》剧照
图源:网络
“Deep Focus”系列作品
图源:美术报
《杨科叔叔》剧照
图源:网络
展出的画作中还有许多让我们似曾相识的场景,有没有“科代表”能认出这些场景分别出自哪部电影呢?
“Deep Focus”系列作品
图源:美术报
迪伦是一个游历者,也是一个破壁者,他不断在用不同类型的作品,带我们领略他眼中的世界,同时他也在用各种跨界和破壁行为,向我们诠释了:艺术是没有边界的!
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