在生命的最后两年，梵高都画了什么？
- 美国波士顿美术博物馆MFA
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2022年3月30日06时
1853年的今天，文森特·威廉·梵高在荷兰出生。身为荷兰后印象派画家的代表，梵高在离世后成为了西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。
《奥维尔的房子》，文森特·梵高，1890年，布面油画
1890年5月，梵高从法国南部搬到了巴黎西北部的小镇奥维尔，同年7月，梵高在这里自杀。最后的两个月里，他在奥维尔疯狂地画了许多佳作。这幅《奥维尔的房子》展现了初夏的风景，从高处俯瞰的视角，形成了扁平的挂毯状构图，其中房屋的瓦片和茅草屋顶采用了令人着迷的色彩拼接方式呈现。
多年来，这幅《奥维尔的房子》表面积聚的污垢一直被困在一层清漆之下。
MFA的文物修复师 Lydia Vagts 花了一整个月，清除这幅画在1970年代添加的合成清漆，让我们来看看这个神奇的修复过程吧：
在下面这段一分钟的视频里，你可以看到MFA的文物修复师 Lydia Vagts 如何清洁画布，去除不需要的清漆和污垢，还原梵高笔触的变化和美感。
《奥维尔的房子》中你可以看到极具冲击力的配色、充满活力的笔触。听听波士顿美术博物馆欧洲绘画与艺术副馆长凯蒂·汉森讲解这幅画吧：
1888年2月，梵高离开巴黎来到法国南部的一个小镇阿尔勒。在那里，他结识了当地的一名邮递员约瑟夫·鲁林并成为了朋友。这幅画是梵高为鲁林画的六幅画中的第一幅。
画作体现了梵高细腻的笔触——他突出了鲁林那双富有表现力的、勤劳的手和浓密的胡须。他用简略的垂直笔触勾画出人物，并在他的信中把画中人鲁林比作苏格拉底。梵高相信色彩的表现力。他将鲁林的蓝色邮政制服与黄色饰物的鲜艳对比表现在画作中。梵高还画了几幅鲁林夫人以及他们的孩子的肖像。正如他写的那样，他很高兴能用画笔去描述这位挚友一家人。
在阿尔勒的时候，梵高为邮差约瑟夫·鲁林（也是MFA收藏）和他的妻子奥古斯丁·鲁林夫人作画，在生动的花纹背景下，梵高使用了大胆、夸张的颜色。她手中的绳子通向画框外的一个摇篮。在右边，画家刻下了“La Berceuse”的标题，意思是“摇篮曲”和“摇动摇篮的人”。鲁林家有一个婴儿，但梵高也从更广泛的意义上构思了这个动作，他在给他哥哥的信中说，他希望在“船舱里”看到这幅画，在那里，渔民们“忧郁地与世隔绝，面临着所有的危险，独自在悲伤的海上......会体验到一种被摇动的感觉，让他们想起自己的摇篮曲。”这幅画是梵高就同一主题所画的五种变化中的一种。
1889年5月，梵高住进了圣雷米的收容院。他在那里画了一系列窗外的风景，这幅《田野里犁地的农夫》便是其中之一。艺术家8月30日写给弟弟提奥的信中，描述了与画面相似的场景：“……一片割了麦茬的黄色土地，有人在耕耘，他们在土地上犁出沟，将黄色的土地分割成条状，成了山坡的背景。”画中，远处的风车是梵高用想象补充进去的，也说明他是在几个月后凭着记忆画出了这幅画。
在这段视频中，波士顿美术博物馆欧洲绘画与艺术副馆长、策展人凯蒂·汉森为你介绍这幅MFA馆藏。
文物修复工作人员用侧光（raking light）来研究画布和漆膜的状况。将这一技术应用于梵高的这幅画作，我们可以看到笔触的动态，了解艺术家的创作技巧。
1889年秋天，梵高在法国南部小镇圣雷米的精神病院附近画了一条峡谷。他在给他亲爱的朋友埃米尔·伯纳德的信中提到：“这样的题材当然有一种美好的忧郁，但在相当荒凉的地方工作是很有趣的，在那里你必须用石头加固画架，以免风把画和画架整个吹倒。”第二年春天，梵高把这幅画送到了巴黎，保罗·高更在那里看到了这幅画，并写信给他。“在自然界的主题中，你是唯一会思考的人。我和你哥哥谈过这一点，为了你的一幅画，我愿意让你任选一幅我的画做交换。我说的是你创作的那幅山间风景。两个旅行者，非常小，似乎在那里爬行，寻找未知的东西......近处和远处，红色的笔触像灯光一样，整幅画是紫色的色调，既美丽又宏伟"。
最近的合作研究发现，在《峡谷》的表面下有一幅画于更早时候绘制的、山坡上开着花的画，可能是梵高在同年的6月画的。梵高似乎发现自己缺乏绘画材料，于是牺牲了先前的构图，重新使用旧画布来创作了这幅《峡谷》。
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