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“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。
百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。
百花不落地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
清光绪 百花不落地开光山水尊
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
清 百花不落地双狮耳瓶
如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。
彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
清 百花不落地繁花似锦粉彩梅瓶
百花不落地 直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿。
百花不落地 其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不落地”的表现手法也不会早于康熙朝。
“百花不落地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
民国 百花不落地天球瓶
“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。
这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。
花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。有黑地和白地两种，以黑地为最，即使是白地也非常珍贵。
清 粉彩百花不落地盖盒
“万花锦”始于乾隆时期，盛于嘉庆时期，清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”
嘉庆朝的“万花锦”，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细规整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。
出品北京陶瓷艺术馆
摄影：菜菜
编辑：闽小瓷
设计：萌萌＆鲸鱼
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