笔墨纸砚，创造全新画面丨即刻拍

中国嘉德拍卖
2022年3月22日06时

虚实是我国传统文化的一项重要内涵和形式法则。在绘画方面，“虚”指花蜜那种笔画稀疏或空白的部分，“实”指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方，以此予人回味无穷、广袤无际的想象空间。

古人用绘画抒情达意，表达风雅志趣，中华文化也因此蕴含特别的厚度和风韵。其累积的艺术气质跨越时间和空间的变化，穿越千古留存于今，成就中国当代艺术家独特的底蕴与涵养。

“笔墨纸砚，也能创造全新画面”

LOT 27

陈恒羽，《雪夜》

45×120cm，真丝绢本，2019

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“我们生活在一个大型都市，每日穿梭于庞大复杂的城市交通系统中，路线的一头是繁华绮丽、鳞次栉比的摩天大厦，而另一头是仅能容身的、暂时歇脚的狭窄空间。我的快乐就是想象着我有一只猫，它每天在狭小的房间里踱步，我也会跟它一样，总能找到一个自得其乐的姿势，来适应这样的空间。我们是人群中的大多数，面目单一，生活按部就班，没有过人的能力也没有活出自己的特色，当进入高速迭代的人工智能社会很可能成为被时空“折叠“的部分，可现在我们也只能继续顺着惯性，熙熙攘攘而来，无力选择去向何处。”

——陈恒羽

LOT 34

毛嘉，《无量-13》

85×40cm，绢本设色，2018

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这些玻璃器皿弃置在了不存在的空间里，纵横交错的线条与平面化的桌台暗示了这是一个没有深度的二维世界。这些玻璃器皿是最为理想的现代容器：它们造型简单易于生产，它们不会像木头或金属那样因时间而朽坏，也不会隐藏任何内容，甚至不是热导体。它们既亲近又遥远，既看得见又摸不着，它们气氛“暧昧”。这些玻璃物品是其使用者——人的投射，单调的、功能化的与脆弱的人的镜像。

LOT 32

丁苏恺，《雪夜听琴图》

53×34cm，纸本水墨，2019

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松涛声，瀑布声，箫笛声，潮声，书声，钟声，诵读佛经之声，皆宜远听，唯有琴声，唱曲声和落雪声，如果不靠近，则不能听取其中的离合抑扬之妙。跋文：《碧岩录》雪窦古颂：“三界无法。何处求心。白云为盖。流水做琴。一曲两曲无人会。雨过夜塘秋水得。” 张彦远在《历代名画记》“论画六法”一章中提到：“...自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”夫画贵乎思，有思则心专注，画从心而障自远。

LOT 29

郝世明，《华山》

87×250cm，纸本水墨，2021

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郝世明致力于通过纯粹的符号语言表达内心。他认为作品应该成为一种通道，一边是忘我的表达，一边是无言的触动。于他而言，这样的志趣是一种理想，关乎语言也关乎内涵。传统意味的当代表达，以个性化的形式语言重新架构空间以消解传统与当代的界限。《华山》系列作品是以双勾的方式书写诗歌，适意地将文字层层架构，形成抽象画面，得到一种有意与无意之间的状态，实现在观者眼中的无限可能。

LOT 36

卞媛，《记忆梦与反思No.4》

58×58cm，纸本设色，2020

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“我常常在思考自己来到这个世界上真正希望获得的是什么？夜深的时候静静地回忆那些欢笑、悲伤，那些刻骨铭心即将消逝又朦胧可感的记忆。那些有意识和无意识的过去到底想引导我到哪里?我又想要去哪里?冥冥中的力量牵引着我去寻找，但我并不知道它在哪里，只知道有些感觉不能强求，若生了执念，便入了魔障，忘了初心。慢慢地走，欣赏着一路的风景，心中充满喜悦。”

——卞媛

“材料是构成绘画语言的重要因素”

LOT 31

邱卿云，《我们笑的像个孩子系列3》

28×52cm，纸本综合材料，2016

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“我的绘画受到了早期从事木版画的影响，在线条中用硬笔不断地重复书写，却透过色彩展现、经营复杂且细微的画面，比例尺完全脱离了画面，一种接近涂鸦式的宅女型的异样创造了绘画的新形式及其语境的变化。每幅作品可以花上好多的时间进行语境的偶遇和邂逅，很多细节深藏着创作者的深层场景，某些物件在空间中揭露了创作者的语境，却又透过一种延停的画面产生了“展演性”和“剧场性”，把时间、空间、和自身身体以及集体化的想像，透过回顾去建构存在其间的私密对话。”

——邱卿云

07&08

LOT 33

徐那，《天之四灵-白虎》

40×50cm-木口木刻，2020

LOT 34

徐那，《天之四灵-青龙》

40×50cm木口木刻，2020

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《天之四灵》系列作品，通过精致的刻绘，精妙表现了四神兽的气韵，在结合传统纹样的基础上进行的创造性的绘制，注重写实手法与装饰语言的结合，传统审美与当代精神的统一，绘制出具有当代审美属性的四兽形象。画面中，运用水面、祥云等纹样，结合浪花、湖石等元素与几何图形，同四兽呼应组合，从多角度诠释天之四灵的神韵与气息。

LOT 38

黄世华，《若水9》

直径60cm，石板设色，2021

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“我喜爱随性的创作方式，注重创作时的偶然性，形态多变的形象占据了画面的主要部分，无固定形态的事物能带来更多的可能性。近期的作品比较多以水为题材，水的特性很符合我当前的创作状态。而绘画对我而言，就是在面对不确定的生老病死之时，给我一种确定性的指引。”

——黄世华

LOT 28

陈望，《筑像微语图-木构07》

200×91cm，绢本微喷，2018

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“从学习西方文化到追求东方气质。不断找寻着自己的观看角度和审美立场。橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。用当代的观点橘所有宗，枳有所变。我追求看到个人的气质，不是模仿来的源头。不被标签套住是我所追求的彼岸。新鲜感对我的吸引变得异常强烈，这个新鲜感是在东方气质下的新鲜感。木构背后的文化认同感是历史与时间带来的，我尽力让木构以一个当下有时代性的方式呈现出新的面貌。在历史的遗迹中重构出对过去和当下的回应。”

——陈望