画面仿佛有魔法，带我们看光怪陆离的世界丨即刻拍

中国嘉德拍卖
2022年3月15日06时

情感的表达是艺术家的创作过程中极其重要，也是最能引起观众共鸣的部分。艺术的发生根植于生活中每一处真实的场景带给艺术家的切身感受：是宏大壮阔所带来的汹涌澎湃，是细微点滴带来的流水潺潺；艺术家为我们呈现的内心世界，或许光怪陆离、或许悠远绵长又或许冷静克制，这些复杂而细腻的情感交融在画面中，等待您与之共情。

“画面仿佛有魔法，

可以看到许多光怪陆离的内心世界。”

LOT 13

范婧，《爱情故事-天边的云》

80×60cm，木板坦培拉，2021

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范婧的绘画中关注真实生活中的不真实，在这些荒诞的情节里，母慈子孝变成调皮捣蛋的熊孩子和猝不及防的老母亲；少先队员变成了荒唐可笑的假正经；爱情故事则变成了错位的闹剧。这些熟悉又陌生的场面，它像我们合情合理、司空见惯的日常生活中的穿帮镜头，既真实又可疑；那些故事里的主角，他们也像生活中的人们一样，奋力出演，既荒唐可笑又情真意切。

LOT 22

黄丽娴，《天使之翼》

120×85cm，布面油画，2021

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事物之间矛盾与和谐杂糅的日常是艺术家关注的主题，通过自己的绘画语言传达生活日常的多面性，矛盾与和谐相互并存的社会景观，用画面表达一种相互依存，相互对抗的微妙关系。黄丽娴室内设计出身，对建筑的敏感度和观察方式潜移默化的保留了下来。在新加坡生活的经历也给了她创作上的不同感悟：两地生活很多时候会产生时空错觉，情感上更为复杂。

LOT 17

谢堃，《李可爱》

100×100cm，布面丙烯，2018

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谢堃的作品，一部分力量感来自于尺寸与颜色的不协调，一部分来自于解构重组日常的平庸所带来的荒诞感和诱惑感，涉猎绘画影像装置，擅长用不同媒介反思固化印象对个人身份的塑造。在抓得住的现实与另一个幻想与象征的世界徘徊。呈现出一种自我消亡的象征。

“东西审美的融汇，

是我们这一代关注的美学方式。”

LOT 23

郑菁，《1mm_1511》

76×106.5cm，纸面签字笔，2020

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在这个被束缚的现实结构中，在自己能施展的范围内，永远包含着错误。《1mm》系列作品是先用尺子在纸面排出间隔为1mm的直线，在预先设定好的直线范围内再手绘画线。离开直尺的过程中寻找一种自由，追寻的过程也一直被束缚。我们一直是被动的。限制和开放、预期和生活、直线和曲线。

LOT 26

陈恒羽，《传感·穿梭》

120×42cm，绢本设色，2020

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陈恒羽痴迷东方极克制、极平淡的艺术美学，同时她也喜爱当代社会五光十色的视觉体验和对个人观念及价值的肯定。“新水墨、新工笔”将两种美学在心中融合，从我身体中自然的产生一种新事物。“使传统复活”的理念令艺术家冲破无形枷锁，自由的表达。通过这种古老的技法，在当代生活中延续克制的、平淡的美学。

LOT 25

旁滨，《追忆似水年华3》

纸本丙烯，52×75cm，2021

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旁滨的作品大多是围绕着自己的记忆展开，过去的，传统的。他的作品偏东方，保留了传统里面的自然、意境等因素，试图在当下的一个语境里重新审视传统，比如空间上的构成、颜色的处理，希望在东西方审美的角度上找到一个契合点。在绘画过程中他喜欢捕捉一种不确定感，想传达出既静谧又荒诞的氛围，这种静谧的荒诞源于每个人的内心。

LOT 20

杜汇，《颐和日记》

32×41cm，木板丙烯，2021

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近两年艺术家多以北京作为图像出现在画面中，场景多选取与其生活经历紧密相连的地方。从小生长在后海附近的他，自从2013年读研以后便搬离了市区，这使得小时候就在身边的“北京风景”变得逐渐模糊与陌生。这种空间所产生的距离感令其不断地找寻着内心的身份认同。北京作为首都承载了太多的属性和职能，希望通过艺术家的视角，画出一个可以拥有“乡愁”的北京。

“身份、自我，

我们为之上下求索。”

LOT 19

胡幸欣，《副作用-家庭会议》

37.4×48.4cm，纸上丙烯，2020

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“家庭会议”创作于全球新冠疫情爆发的2020年，反映了在疫情影响下的个体生活中，处处存在着“孤立感，停滞感，不安感”; “后疫情时代”对每一个无法剥离的个体持续产生着“副作用”。灾难所带来的不安的氛围，引起与其有不同程度相关的女性的心理变化和情绪放大，以此观察和探讨贯穿女性各个人生阶段的“孤立感”。紧密又疏离 , 身在其中又置身之外 ,这种“疏离感”定了她的创作主题始终围绕着对于自我身份和生存状态的探索。

LOT 24

迟群，《五条线-灰黄蓝》

80×60cm，布面油画，2018

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“线”是表达我自身的一个载体，在脱离了具体事物，直接以平面线的方式来呈现，从线的本身出发去挖掘其无限性和深入性，来表达对自己生活的体现，让线具有一种温度感，具有一种生命性。在当下多元化的艺术表达形式中，以线这种相对理性的表达形式来呈现个人生存生活的方式，体现理性背后相对冷静的生活态度，寻找一种朴素，平淡的生活精神，找到内心的归宿。作品是一遍遍制作，在过程中糅杂了自身的情感，通过皴擦，划制，打磨，的方式来最后呈现绘画的面貌，体现自身。

LOT 14

胡杨，《向着大海的方向》

80×100cm，布面丙烯，2017

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胡杨试图去摆脱一切关于“大”的描绘，那些关于“宏伟、庄严、苦难、赞美，讴歌、怒骂，指责等”的内容都不在表达的范围之内。这也与其找寻到了真正的“自我”有关，本不是一个“苦大仇深”的人，也没有那么多深刻的问题需要讨论。画如其人，简单，有趣，也就够了。

LOT 21

吕晓正，《蓝色扶手梯》73×50cm

iPhone绘画、艺术微喷，2016

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一个午后的工业区角落，仿佛某个似曾相识的电影场景。这或许就是日常的“诗意”。

“削弱叙事，

是为了更好的表达观念。”

LOT 16

耕田，《垒2》

100×100cm，综合材料，2020

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作品针对不同质感、色彩、形状之间的对比，尽量减弱画面中叙事的内容。对艺术家而言,这比任何一种写实性的绘画更为写实,这一系列画作可以被视作个人生命体验的感悟。作品中形象往往是抽象的，呈现某种规则的排序和非自然的色彩，画面中叙事的部分也是弱化的，这些正如真实世界给我的感受，“我”始终是抽离的，万物如此生动而又隐藏在某种真理之中。

13&14

LOT 15

吕喆，《聚集》

100×150cm，布面油画，2021

LOT 18

吕喆，《格子》

40×30cm，纸本油画，2021

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吕喆的创作开始有意消解明确的主角和符号，一种将平面构成“观念起来”的方法让他的画面开始远离明确的意义和叙事，而进入到一种环境与人的观念化构成之中。沿着这条路线继续前行，吕喆的绘画开始由平面式的构成向作品单元之间的构造发展，这后来这批作品中，建筑和环境的主体作用开始告别了客体式的功能，而人物的主角作用则隐退。