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第一眼看到赵鹏的画时，我仿佛被拽进了一场被主人用画笔细致编织的梦境，先是被梦境中的动植物所吸引，后又迷失在这压抑的黑白灰中。
青年艺术家赵鹏，与工笔画这位让他又爱又恨的老朋友相处多年，纯粹地记录着自己的日常所见所感。画面那股真挚情感流露，也是最能打动观者的地方。
梦境是创作之源
赵鹏于2013年考入山东艺术学院，师从梁文博、孙磊、杨斌、于磊、陈涛等诸位老师，七年的中国传统工笔画研习，让赵鹏打下了扎实的绘画功底。
赵鹏在校期间一直学习工笔画，它作为传统中国画的一种画体，在形式语言上呈现出来的细致严谨使其很容易形成固定模式，他开始想：“我是不是该换条路子？”在人物画的创作之余，他不断地去尝试其他方向，其中，对花鸟题材产生了浓厚的兴趣。
赵鹏《百草》 47cm x 68cm 绢本设色 2018年
在这样的状态下，他做了一个充满孤独感的梦，并在醒来后的第二天，快速地将这个充满孤寂的梦境画了下来。这场梦给赵鹏打开了创作思路，诗情与梦境的画意正是他的所思所想。他将植物、动物置于清冷、幽寂的时空中，单纯黑白灰的色调及光影运用 ，给人一种恍惚和置身梦境的感觉。
多年扎实的基本功和绘画敏感的悟性，让赵鹏的画面开始注入了无穷的活力。
《幽篁》 40x170cm 绢本设色 2018年。这张画描绘的便是赵鹏梦中的场景。
“技”的锤炼与“意”的传达
赵鹏钟情于工笔画，是因为中国工笔画的特质与他梦境的契合度非常之高。中国工笔画是长于抒情的，它往往借助联想与想象构筑起充满感情色彩的诗境，以此追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴，赵鹏便是利用了这一特质来表现梦境中的空灵事物。
而在追求“似”与“真”的前提下，工笔画要求以可视、可感的艺术语言表现对象的生命特质，以创造出情景交融、意兴充实的意境，这也是赵鹏打造梦幻意境所需要的。
赵鹏《寅》 40 x 47cm 绢本设色 2019年
赵鹏营造的工笔画梦境，用色上也十分有考究。他喜欢运用黑、白、灰三种颜色，使画面产生雾化效果，也还原了梦境的迷离感，更能代表赵鹏的心境。“这种色调不仅降低了画面的视觉冲击力，还能让人更清楚地感受到那股孤独与寂寞的情绪。”
在题材的选择上，研究生期间的赵鹏多喜欢去表现一些动植物。一方面是想打破专业上的限制，另一方面是想记录自己的成长历程。有时是一只午睡的猫咪，有时是蹲在草丛中的一只白兔，这些充满生活感的画作，也让我们看到了赵鹏热爱生活的一面。
赵鹏《午》 70 x 34cm 绢本设色2019年
数月累年的经营，如今的赵鹏已经在花鸟题材上取得一定成绩。他开始尝试回归那个自己当初“逃离”的工笔人物题材。在近期的人物画中，赵鹏将花鸟画中注重空间元素的技巧融入人物画，试图打破时空的界限，并将永乐宫壁画融入到画面的光影表现之中。
永乐宫壁画继承了唐宋画风，在形象的多样化和用线造型上达到了空前绝后的境界。与唐宋时期的绘画风格相比，永乐宫壁画带有很浓的生活气息，因为这时的画师们更喜欢接近和体验社会生活。
赵鹏充分借鉴了永乐宫壁画的这一特性，将壁画中的古代人物造型及壁画脱落的历史感和沧桑感融入创作中。画面顿时有了一种古代艺术与当代艺术时空交错的意境。
赵鹏《偕行》 200 x 145cm 绢本设色 2021年
传统的拾取与重置
赵鹏说，工笔画是让他又爱又恨的老朋友。“每当心里冒出一个想法的时候，就想立马画下来，然而完成一幅工笔画所需的时间非常长，这让我无法用较短的时间去实现自己的想法。但是，就像我们老师说的：快就是慢，慢就是快，一步一个脚印地去画，可以降低犯错的几率，反而提高了效率，而人生亦是如此。”
工笔画创作让赵鹏痛并快乐着。“当自己的作品被认可时是最开心的，而在创作中遇到瓶颈需要一次次去突破，这个纠结过程是痛苦的，最后到达一片空旷领域后，又会回归快乐。如果艺术创作中只剩痛苦时，便说明我需要去进步了。”
在赵鹏看来，如今的工笔画创作已经脱离了传统意义上的工笔画，它更多地融入了其他画种的特点。“有些艺术家结合了西画，插画等画种进行了一些改造创新，而我更想找回以前的那种味道，古代的工笔画就像书法一样，更多是写出来的。”
因为现在的艺术家在学习人物工笔画时，大都是以西方绘画的造型、色彩、构图作为理论基础，这是近代工笔人物画的创新和突破。“但我想把一些古人的东西‘拿来用’，这个‘拿来用’并不是简单的拿来主义，而是有目的地、有选择地去‘拿’，‘拿’来之后还要进行有机的结合和改造。就像人吃猪肉不能长猪肉，而是消化掉，变成自己的肉。”
赵鹏《三千年结实》40 x 52cm 绢本设色 2022年
在闲时，赵鹏有欣赏古画的习惯，比如他时常观摩宋画。
宋画强调“师法自然”，是指在绘画的过程中，我们要善于观察自然，把握自然的美感，提炼出美的内涵，并且要和自己的感情意境相通。
赵鹏想学习的就是宋人这种对待生活和自然的态度，“技艺其实是次要的，我更注重学习古画中传达出的师法自然以及古画在气质上的拿捏。古代画作和当代画作所表现出来的气质是不一样的，而当代的艺术创作亦很难表现出这种气质。”
条条道路通罗马，赵鹏也不否定其他的创作方式，他相信西方绘画与中国传统绘画之间的有机结合，亦会出现好作品。所以师古而不泥古，师心而不师迹，才能走出自己的步伐。
赵鹏
2017年毕业于山东艺术学院中国画系 获学士学位
2020年毕业于山东艺术学院中国画系 获硕士学位
山东省美术家协会会员
现工作生活于济南
个展
2019 “艺彩新锋——山东美术新人新作展”赵鹏个人展，山东美术馆，济南
部分群展
2021转音·当代青年工笔研究展（第四回），方圆美术馆，北京
2021 青春心印 — 2021年关山月美术馆青年工笔画展，关山月美术馆，深圳
span style="color: rgb(89, 87, 87);letter-spacing: 1px;caret-color: rgb(163, 163, 163);font-size: 14px;">2021 单向度凝视-年轻一代水墨画家，hiart space，深圳
2020“你的背包：生于1980年以后艺术家的水墨探索”暨中国当代水墨年鉴五周年跨年展，济宁美术馆，济宁
2020“第七届青春心印——2020关山月美术馆青年工笔画展”，深圳市关山月美术馆，深圳
2020 清平乐：当代水墨七人展，安簃艺术空间 ，上海
2020生势：2020吴冠中艺术馆九零创作画社优秀作品邀请展，吴冠中艺术馆，宜兴
奖项
2021作品《华彩承脉》入选百年华彩——2021·中国百家金陵画展 （中国画）
2020作品《光》被山东省美术馆收藏
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