北京保利拍卖丨中国新绘画专题：第四期·宋琨

北京保利拍卖
2022年3月04日07时

2021年秋拍，我们首将“中国新绘画”升级为夜场，获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应，38件作品，共斩获4242万元，仅一件作品遗憾流拍，成交率高达97.3%，再次毫无争议的成为这一板块的行业风向标。

北京保利现当代艺术部，推出其中最具代表性艺术家的个人系列专题，深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念，持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知，进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。

我理解的艺术家一直是在解决如何面对时间与个体存在这些基本问题的。从这个角度看，艺术与人类的精神史一样其本质并无创新可言，艺术家做的工作只是不断建立新的诠释方式而已。

——宋琨

宋琨生于内蒙，十四岁考入美院附中，移居北京求学，从美院附中再到中央美术学院油画系第三工作室，再到毕业成为职业艺术家……从三岁起，除了生病或意外，几乎从未有过一天停止画画。如此保持长久习惯性创作的宋琨，她说创作就跟吃饭睡觉一样，就是“呼吸”，不可或缺，如影随形。

与绘画相互陪伴的这些年，宋琨不断透过饱含生命力和情感的绘画语言叙述着对所处时代的认识与表达。她从不试图提供任何图像化的符号或概念，而是专注于内心的直觉，捕捉不同的形象、真实或超现实的瞬间。

女性身体、潜意识与想象力贯穿宋琨的创作始终，而她很多作品中的女性形象都隐约伴随着自己的影子，她也是最喜欢画自画像的当代女性艺术家之一，“自画像“作为自我审视自我评价的一个窗口，展现了她作为女性自我认知的过程，作为艺术家身份建立的过程，以及作为女性艺术家坚定而自信的自我实现的过程。

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1.1997 《自画像》

2.2002 《尊严——自画像》

3.2006 《2006.6.11》

4.2008 《自画像》

5.2011 《桃夜叉》

6.2014 《自画像No.1》

北京保利拍卖2021年秋拍 Lot2764 成交价：RMB 805,000

7.2018 《自画像-阿修罗No.11》

8.2018 《幻觉自画像》

9.2019 《赛博格躯体— Cosplay 自画像》

It’s My Life

宋琨的首个个展《It’s My Life》（2005-2006）是由365幅小的架上油画组成的大型装置，于2006年的秋天在UniversalStudios-beijing举办。作品大体是按照时间的顺序排列，呈水平或者波浪状在画廊的墙壁伸展穿梭，其中空白的画面表示那一天正处于静止或者修整。

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It is My Life 展览现场

每个人都有一生，都要一天一天度过。如果说时间背后人类本性的脆弱是在面对“欲望、衰败及死”的恐惧，那么“如何度过日常的时间”，是否有“自己的方式”，这是和艺术相关的事。

从2005年6月到2006年6月，我每天画一张自己经历过的生活。我把每天要画的画布当做一个空白格子，即一段空白时间，想象自己是在填空，用自己经历过的生活。当日完成后，第二天开始另一张，如固定的睡眠等基本的生理行为一样规律化，没有画的那天留为空白。

一年后，366张被摆在一起，一帧帧地静放着我经历过的生活：自己和身边的朋友、陌生人；爱、恐惧、成长、迷茫或快乐的生活。它们摆在眼前，变得如此沉默、柔软而亲和，再鲜艳刺眼的场景也变得恍若隔世。日常看似单调、重复、枯燥的生活因这些细节而变得敏感动人，有了自己的意义。这样的绘画成为我与日常生活建立联系的一种方式，在对这些细节的观察与描绘当中我变得积极了一些，从过去只是被动地去经历，变成可以投入其中去体会，在那些暖昧的情节中成为一个收藏生活的人。这在某种程度上减少了我对生活无意义的悲观感受，始终让我对生活怀有深沉的情感，而这正是我想要的。

——宋琨

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1.2005.6.27

2.2005.8.4

3.2005.10.19

4.2005.10.25

5.2006.1.17

6.2006.6.5

7.2006.6.6

8.2006.6.8

9.2006.6.11

10.2006.6.12

11.2006.6.13

昔珈·忘川

《昔珈·忘川》是一个碎片重组的展览。这段时间宋琨收集了一些用废了的东西：碎酒杯、烟灰、剪断的头发、蟹壳，各种近乎透明的小零件等等，把它们当作故事的暗号，几乎完全弃绝了油画语言，用这些碎片记录故事，并分为“肖像”，“碎片”，“旅行”，“{}”四个部分，多时空并行。

不同于“It is My Life“是建构在艺术家自身现实生活的叙事之上，这个展览让我们看到了宋琨对于绘画有着更加自由、轻松的态度。她把自己的幻想，记忆，互联网获得的现成图像以及对某些小物件暗号式的挪用融合在这些复杂的画面里，从而为一个虚拟人物“昔珈”建构起自我精神与记忆的叙述。

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1.《昔珈·忘川— 平安，平安》2008年

2.《昔珈·忘川— 迷失西湖畔》2008年

3.《昔珈·忘川— 祖父母的爱》 2008年

4.《昔珈· 忘川—再次重返游乐场，只剩下我和小恐龙》 2008年

寻隐者不遇

2009年9月12日，《寻隐者不遇》在洛杉矶的Walter Maciel画廊展出。这次展览中的作品延续了宋琨自省式的创作风格，从与她近距离的生活人手，画的都是寻隐者的人和旅途的片段，但与之前陈述并享受生活本身所不同，《寻隐者不遇》在记录的基础上企图判断一些事情，针对人作为个体存在与归宿的问题进行了深入的探讨。

“寻隐者不遇”是小时候背的那首诗，讲的是到山里拜访隐士，他是一个能参透很多事情的人，但山里云遮雾罩，你知道他在不远处，却不知道他在哪里。我们曾是有共同信念的知音朋友，就像这位隐士一样生活着，有那种智慧和处世态度。但是时代变了，或者说价值观变了，我们互相找不到对方，只能等待和静默。那个展览背后说的是这些。

——宋琨

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1.《寻隐者不遇—上海滩》 2009年

2.《圣海潮》 2009年

北京保利2021年春拍Lot3109 成交价：RMB 241,500

3.《巴别塔》布面油画 2009年

4.《桥》 2009年

5.《寻隐者不遇—海航读信女》 2008年

6.《寻隐者不遇—水书No.1》 2009年

7.《寻隐者不遇——蜀道男》 2009年

千吻之深

2012年，宋琨以“千吻之深”为题在UCCA举办了新的个展，展出的 27件画作题材涉及内蒙古朋克、机器人女孩以及水母的外表等等，有些是对天然材质静谧特质的刻画，有些却冒险进入人性的欲望世界，相互穿插着悬挂在U C C A中央甬道两边的墙上。最后，一件凝重的视频装置作品放置在展厅尽头。如果说宋琨早期的作品是关于场景的捕捉，那这组作品则是试图将诗意赋予心境。

“《千吻之深》的灵感来源于一首老歌，但是母体却是水母。在宋琨看来，水母的透明、轻盈和它那种强烈的防备意识，非常符合自己作为女性的存在意识。开始创作《千吻之深》系列的宋琨，已经在过去的几年中，经历了人生和社会中的变故和变化。在这个系列中，如今身为人母的宋琨所探讨的是灵魂与肉体、精神与欲望的问题。《千吻之深》的两个部分都涉及艺术家的日常生活，街头的乞丐、聚会上的妆容、帷帐之中的缠绵，甚至某些确实的日常生活中的疼痛等等。”

——皮力

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1.《琴师》2011年

2.《两个蒙古朋克》2011年

3.《桃夜叉》2011年

4.《饮鸩者》 2012年

5.《水晶刀鞋》2011年

6.《迷失在夜里的你》2011年

7.《千吻之深No.8》 2011年

8.《千吻之深No.6》2011年

阿修罗境界

2016年的“阿修罗净界”个展被设计为一座岛屿，岛屿之上，各类生物并举，琉璃净土和世间乱象两合，未来与现世共存。虽然自2009年开始，宋琨就试图在艺术作品中系统的使用宗教基本观来解释身处的魔幻现实，但这座“岛屿“并不是佛教义理中的净土，而是潜意识世界中的”净界“。因此对艺术家而言，这个岛屿既是净土，也是人间，亦是地狱;既是过去，也是现在，亦是未来;它既是阿修罗所处的地方，也是BJD得以存在的现实，亦是艺术家的栖身之所。

《泛灵净界-净土风景》

2015年北京保利拍卖2021年春拍 Lot 3213 成交价：RMB 1,840,000

阿修罗（Asura）是佛教“六道”1之一，意为非天、非同类，是介于非神、非鬼、非人之间的一个宗教意象。半人半神的它既有人的七情六欲，也有天人的威力和鬼蜮的恶性。它本性善良，但也常带有嗔恨之心，和执着争斗之意志。阿修罗亦分男女，与身形丑恶的阿修罗男不同的是，阿修罗女端庄貌美，且时常迷惑众生，使难修行。在今天这样一个自然与人工、生物与机械交融的所谓“后人类”时代，阿修罗这个形象的载体也早已发生了颠覆性的变化，虚拟网络、Cosplay，包括民间信仰等各种元素集合交织在一起，构成了一个不可名状的新的阿修罗形象。因此，对艺术家而言，这个形象本身就是现实世界的一种真实的承载。宋琨试图将这些想象变成一个切身的、可视的对象，于是在描绘中，她以阿修罗在佛教中的本义和历史形象在现实世界中的各种变异为基础，用Cosplay 和 BJD这些亚文化形象为图像母题或参照，意欲在宗教信仰、被操控的玩偶人格与日常生活经验之间探得某种可能的关联。

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1.《阿修罗No.1》2015年

2.《阿修罗-No.2》2015年

3.《阿修罗-No.3》2015年

4.《阿修罗No.4》2015年

5.《阿修罗No.5》2015年

6.《阿修罗No.6》2015年

7.《阿修罗-No.7》2015年

8.《阿修罗-No.8》2015年

此次个展由七部分组成：一组结合了历史、现实、虚拟网络、Cosplay等各种元素的”阿修罗“形象绘画，以及有着类似经验的“地藏六使者”，无明海里的人，畜道动物(水母，蛇，章鱼)，净土极乐世界的风景，伪造的净土岛屿装置，以及以星空、海洋等原始自然为主题的影像和音乐等。在这个展览中，同样有来自艺术家的生活体验，个人想象，它们组合在一起，持续地在展厅中弥漫出”诗意“，而诗意背后所揭示的时代问题组成了一个统一又矛盾的复杂”净界“。

《踏浪》 2016年

北京保利2021年秋拍 Lot 2843 成交价：RMB 3,335,000

泛灵净界

宋琨在2018年创作的《泛灵净界》是对《阿修罗净界》的深化。此次展览她结合东方宗教的“净土”观，将绘画、装置、影像、声音、现场表演等多种形式的作品集合在展览中，虚拟了一个多维度、超现实的“净界”。

“泛灵”在东方佛教中指的是空性，透露着一种“万法归一”的思想。“净界”是对“东方琉璃净土”的表达，宋琨使用了大量或透明或白色的材料，以展现一种形而上的“清洁”的净土世界。观者也可以捕捉到这样的线索：其艺术系统更为深入和缜密了。

另一方面，宋琨依然偏爱章鱼、水母、蛇等生命体作为图像母题。她没有创造新的符号，而是回到了我们族群记忆的最深处，重新启用了这些最为基础的符号。它们与赛博格身体并置后，便构成了栩栩如生的后人类社会的想象景观。

《泛灵净界生物体-泛灵分子式 No.1》 2017 装置

关于”净土“有一种说法对我很有启发，是前两年看的宗萨仁波切写的，大致就是说佛教里讲“六道轮回”其实并不远，就在你体内;每个人的贪嗔痴慢移多少决定你是在地狱道，饿鬼道，畜道，人道，阿修罗道，还是天道，一天之内起心动念，身、语、意业都在里面轮回，而“观自在”同时就是见证”净土“，所以也可以说净土就在你体内，就在当下。那么，自觉你的身体，官能，情绪/情感，潜意识或想象力，我们就可以完成对”净土“的所有认知。

——宋琨

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1.《浪潮No.2-1》

2.《浪潮No.2-2》

3.《浪潮No.2-3》

4.《贪婪蛇》2016年

IMBODY-写真·女体

这个展览包含了一系列亚克力罩下切片式的女体绘画和一个临街橱窗展示的Popping女舞者独舞的影像作品，此外还有一张名为《资本咬合》的兽牙与人牙混合、并贴有碎钻的牙床。画面中轻薄透明的皮肤质感无法将这些躯体和人的肉身属性串联起来，身体如静物般被断章取义地欣赏，一些关节被假肢状的结构取代，提示着人偶及机械赛博格元素的倾向；另有一些器具被嵌入画面，它们介于饰品和刑具，用形式反映出隐形的“禁锢”这个关键词，也描摹出施者与受者的潜在关系。

“IMBODY-写真·女体”展览现场

随着生命进程的发展，我从没有社会身份到成为妻子、妈妈、职业艺术家，你的社会属性使人生体验越来越固化，但我还是觉得活着太有意思，我痛苦于不能有好多个我，把这些生命全赞叹一遍。有限的人生和生命长度促使我把题材提纯到身体、身份及相关的体验，以及想象力范围内几个我能承载并推进到极致的主题里。我想放大它们应有的尺度，释放出画面中个体的冲击力。对我来说，每一个展览都是一个立体的剧场，它未知和即兴的部分让给我兴奋。这个展览里，我更多以女性形象为主，因为我自己就是女性，这些体验是我对于周围世界复杂、混乱的信息本能的提炼和对自己真实心理感受的忠实。网络带来的虚无、阶级分化，利益矛盾，集体主义分崩离析，资本对弱势个体的剥削和压制，这些时代现实里被疏离的人们孤零零地活在人世，这些生存现状的感受引发了我关于“身体和禁锢”的创作。

——宋琨

泛灵净界·鲛人泣珠

宋琨最新的展览《泛灵净界·鲛人泣珠》延续并发展了其“千吻之深”“写真·女体”与“阿修罗净界”等系列的非常规叙事风格，并进一步综合各种截然不同的元素——赛博格造型的女性身体、东方神话中的鲛人、BJD玩偶、人体写真、佛教中的“东方琉璃净土”、工业城市的机械化秩序与虚拟的海洋生物，将人们带入科幻电影般的混合时空。

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“泛灵净界·鲛人泣珠”展览现场

针对今天的社会与文化，宋琨是一个泛灵论者，因此，也是一个跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”，在那里，她连接着人与物，情感与理性秩序，欲望与冷静、肉与骨、生与死。宋琨的作品以绘画为主, 同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式，尝试着一种统觉的现场，以打通不同艺术，以及虚拟与实在。她喜欢无住因而无我、无常的意象，比如海浪、比如透明。