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过去的一年，我们每个人都在努力适应疫情“常态化”后的生活节奏。原有的秩序被打破，也让我们在停顿、转折与等待中，有了更多的时间回归内心，去思考之前所经历的种种。
机缘巧合，小编抢先打卡了和美术馆开年首展——“ON | OFF 2021：回到未来”，展览由孙冬冬担任策展人，呈现的正是一场关于时间与生命、过去与未来的辩论，展出作品共同呈现出一种源于生命内在的自省精神——何所来，何所去的自省。
“ON | OFF”，如果可以一键切换，穿越时空，你会回到过去还是未来？今天的推文阅读，你可以把它当成一个游戏。赶紧搭乘这台时间机器，因为我们即将开启下一任务：回到未来。
别划走，文末有新春福利！
和美术馆展览现场
“ON | OFF”
回到命运的交叉点，重新选择
在白色展览空间的入口，是被黑色PVC帘子隔开的独立空间，黑白之中穿梭，是可以随意按下的ON|OFF切换键。
突然的切换，让一切看起来都很迷茫：看不清的人、看不清的背景和隐约可见的字在闪烁，在黑暗中不同颜色光在指向新的方向。
陈维 《在浪里 #5》 《在浪里 #4》
陈维《故障（今晚你去哪儿）》
此次展览主题“ON | OFF”，是2013年由UCCA馆长田霏宇发起，鲍栋、孙冬冬共同策划，反映后奥运时代中国年轻艺术家观念与实践的一个著名群展的主题。在“ON | OFF”于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出九年后，策展人孙冬冬以2021年的时间界定，重新审视了这一主题在近年来的延续与发展。展览以群展形式，在主题展中呈现由27位中国当代艺术家创作的共计43件/组作品。
如今的“ON | OFF”后面被标注上了新的时间与副标题，旨在从当下日趋激烈的，后全球化时代“整合与脱钩”的张力之中，重温与延续2013年展览未竟的主题叙事。
此次展出作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与影像等多种艺术媒介，涉及媒体社会、自然环境、身份认同、地理疆域等不同议题，但都共同呈现出一种源于生命内在的自省精神——何所来，何所去的自省，对应于日益加速的全球化语境，使得艺术不仅是作为保存记忆的媒介，还是一种观察主体召唤历史意识，从而超越时空的有情实践。
从微透着光的黑色空间转身，外面是一轮巨大的“人造月”，球形装置上肉眼可见布满了数不清的偏光镜，正是这些偏光镜让原本是白色的发光的球体看似一个彩色的装置。这是一个让人难忘的作品，也正说明着一个反复思考也觉得难以置信的道理：你所看到的未必就是真的。
王郁洋《人造月2》
从机械装置的正面《向远的圆是你》（下如其纹）走到背面《向远的圆是你》（上如其星），再回看《人造月》，是最佳的观赏（拍摄）点。黑白的切换，中间彩色的点缀，一指手指碰到水面，引起的一圈圈涟漪，无不诉说着深奥的哲学道理中一和多的辩证关系。
陈哲《向远的圆是你（上如其星）》
陈哲 《向远的圆是你（下如其纹）》
回忆是一种
从当下出发的重构行为
过去的人与事，都与现在无关了吗？可是这样的当下，烦恼和柴米油盐一样也没少。解决问题，需要面对过去，反复思考，才能找到解密的方法。
话剧，也许是演绎事件最好的方式，把人物的情感和事物暗含的意义都通过肢体语言表达出来。
展览第二单元的入口，便是一个话剧的布置现场。李然的《无题：未来戏——你说什么是什么》通过生活中常见的纸团、麻绳、海报构建了一个开放的空间。观众走进会很自然地代入到平日生活中遇见问题，引起烦恼和思考时候的行为留下的痕迹。
李然 《无题——未来戏，你说什么就是什么》
记录，是更好地回顾过去的一种方式。
从张如怡作品《浸泡景观》与脚手架搭建 “空间”所共同体现的个体与周遭相互作用的关系、王拓《痴迷录》以建筑的空间结构指代人类难以被认清的潜意识结构、刘雨佳《寻宝》展开的一次关于远征、旅行与发掘的叙事，到陶辉所虚构的《南方戏剧史A幕》女作家的自述，像走进不同的造梦空间，切换了不同的身份，穿梭到不同的年代的国度。
张如怡 《浸泡景观》
王拓 《痴迷录》
刘雨佳 《寻宝》
陶辉 《南方戏剧史 A 幕》
策展人孙冬冬提到：展览是否也可以作为一台时间机器？就像20世纪八十年代好莱坞科幻电影《回到未来》的主人公马丁那样，驾驶着由汽车改造的时空穿梭机，从“里根时代”穿越回到“艾森豪威尔时代”，在决定自己父母命运的事件中，重新排演事件发展的走向，将自己的家庭从原本的落魄失败中拯救出来。
《回到未来》电影海报
展览的后半部分“回到未来”，以好莱坞科幻喜剧电影《回到未来》（Back to the Future）和迪士尼乐园旋转舞台表演项目Carousel of Progress之名为灵感来源，作为一种对前半部分展题的注释，包含着基于当下，返回过去与未来前进的愿景。
电影是一门造梦的艺术，亦如精神分析学派创始人弗洛伊德提示的，梦是与愿望相关的潜意识，恰恰指向了现实的缺失。对于我们而言，《回到未来》展现了一种人类暂时或着永远也无法获得的能力，即回到过去挽回之前行动对于现在所造成的“伤害”。
童文敏 《重庆杂草》 陶泥上绘画 整体尺寸可变 2021年至今 长期持续项目
回到过去的意识，提示了回忆作为意识所具有的意向性表征，亦如现象学创始人胡塞尔所提示的，回忆是一种想象，我们可以在意识的时间中找到一个具体对象背后的多重流形。
过去不能改变，但回忆过去，可以改变未来。
关心未来的人，就是关心现在
展览的三个单元：“时间姿容”、“回忆空间”与“多重回响”，从人类对于时间的认知与感受出发，将宇宙运动、人类命运、历史时刻等等宏大议题，下行与凝结为某种此时此刻的时代情绪，并在与艺术家个体实践的相互映射的关系中，将人类对于未来的许诺转换为一种超越时空桎梏的生命能量。
未来的可能性就是从现在的选择与实践中生成出来的。
胡晓媛 《石疑 | 再见，永恒五》
人类用命运赋予时间一种生命的意象。法国现代诗人马拉美曾有一句名言，“骰子一掷，永远取消不了偶然”，偶然与必然之间的辩证性恰好说出了命运的魅力，关心未来的人，实际上就是关心现在，而现在又是从过去而来，看似是三个维度，其实都汇聚于无限被过去与未来分化的现在。
我们所能做的，是在哲学家约翰·洛克所称的“意识”中获得整合时空的能力，“意识总是可以延展的，而且可以延展到过去的时代，它可以把同一个人在时间上相去甚远的存在与行为联合在一起”。
于吉 《流动的盛宴 No.1》
念念不忘，必有回响。第三单元的“多重回响”，在对过去和当下的回顾与反思中，发现了应对生活的更多方法。
马秋莎的《沃德兰-厄洛斯No.4》用不同的黑色尼龙袜，包裹着一块块碎裂的水泥板，再拼合成一幅作品，布景框后的彩色版的《沃德兰-蜜No. 2》与之呼应。打破了“破镜不能重圆”的遗憾，破裂也可以创造出另一种美好的状态。
李燎的《软弱性》是这个单元里感触最深的作品。作品源于艺术家发现家里不同形状的肥皂，原来是太太生气时发泄丢向墙所留下的痕迹。展览在落地窗旁设置了一面铝板的墙，地上有不同颜色的老牌肥皂，路过观众可以走进指定区域，把那些肥皂丢向墙上的铝板，随意发泄。
回想起以前在家里和先生吵得面红耳热的时候，就很想像《理想之城》里孙俪扮演的苏筱一样，去压力发泄馆带上头盔全副武装，拿着棒球棍出尽全力，一边呐喊着把身边的玻璃瓶都打碎。直到今天看到李燎的作品，才意识到发泄也可以有更好的做法：不仅降低了发泄的成本，而且柔软的发泄方式还可以让另一半看到，促进双方的反思和良性沟通。
在捡起地上的肥皂“奋力发泄”完后，我拿起了手机下单了几块同款肥皂。
李燎 《软弱性》
原来正常的关系，是悲喜交集，是想逃避却还是选择面对，是虽然争吵但始终没有离开。正如事物发展的过程，是螺旋式上升的。
陈维 《S》
返回、反复与螺旋，是这次展览着重强调的策展理念，一方面是出于对“和美术馆”空间形态的诗意比兴，另一方面也试图通过作品之间观念的复沓叠增，让观众在时间与生命、全球与在地、回忆与历史的律动中，感应美术馆空间与展览空间共同构建出的宇宙观照。
过去、现在，和未来的关系，就像安藤忠雄设计的和美术馆。走在螺旋楼梯时，无论停在哪里，都可以仰望未来，也可以回顾过去。
在这个展览里，每位观众都能找到不同时空的自己，想回到的空间，和想见的人。
2022年2月4日（大年初四）起，和美术馆“ON | OFF2021：回到未来”正式对公众展出。那么，你最想和谁一起“回到未来”？
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