齐白石为友人定制、张宗宪递藏《写剧图》亮相，顶级书画收藏必看璀璨银座之夜
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北京银座『2021秋季(济南)拍卖会』将于1月10日在济南喜来登酒店盛大启幕，1月10日-11日进行预展，1月12日正式举槌开拍。联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。本次秋拍共带来超600件艺术精品，分为五大专场进行呈现。除「悦·心——生活美学」、「中国书法」、「中国书画」和「银座之夜」经典专场外，特别推出「菁莪赞化——名家题香港同济中学作品」专场，将包含43件来自名人政要为香港同济中学所作题辞。小编梳理了部分重点拍品，接下来将进行详细介绍。如需了解全部拍品，请点击文末“阅读原文”，即可浏览完整图录、参与竞拍。近现代书画是北京银座的传统优势版块。在结束没多久的北京银座『2021春季拍卖会』中，惊艳登场的张大千《玉川品茶图》以1392万元成交。在即将到来的2021济南秋拍中，银座书画板块精彩依然，令人期待。「银座之夜」专场将带来张大千、齐白石、徐悲鸿、于右任、王雪涛、吴昌硕、林风眠等艺术巨擘的代表性力作共83件，当中又有不少作品曾参加过重要展览并有多次权威出版记录。本场的领衔之作为一幅齐白石的《写剧图》。齐白石的山水作品中，大多没有具体的景象细节描绘，但凝练地表现了山山水水的典型特征，他有诗云：“理纸挥毫愧满颜，虚名流播满人间。谁知未与儿童异，拾取黄泥便画山。”一笔一画，如儿童般天真、质朴、活泼，传达出无穷的艺术魅力。Lot 766 齐白石（1864～1957） 写剧图拍品估价：8,000,000 - 12,000,000 人民币1.《中国近现代书画价值汇考（名家卷一）》第23页，辽海出版社，2000年。2.《齐白石的世界》第334页，郎绍君著，羲之堂文化出版事业有限公司，2002年。3.《齐白石的艺术世界》第22页，郎绍君著，时报文化企业股份有限公司，2002年。4.《张宗宪珍藏中国近代书画—齐白石作品集》图版44，香港苏富比有限公司，2002年。5.《中国山水画通鉴·大朴不雕》第82页，上海书画出版社，2006年。6.《银座美术馆馆藏作品选集》第21页，2007年。7.《齐白石研究·第一辑》图73，北京画院编，广西美术出版社，2013年。8.《中国书画》2017年第9期，第22页，经济日报社。9.《齐白石画集·第4卷·山水人物》第62页，中国美术学院出版社，2018年。10.《大匠之门：齐白石的世界》第387页，郎绍君著，浙江人民美术出版社，2019年。1.“齐白石大展”，台北，国立国父纪念馆，2002年4月19日—6月23日。2.“张宗宪珍藏中国近代书画展”，2002年6月—12月，巡回展览于上海、香港及台北。2.上款人熊佛西（1900-1965），江西丰城人，原名福禧，室名写剧楼，自署写剧楼主。著名剧作家、戏剧教育家，中国话剧的拓荒者和奠基人之一。历任北京国立艺术专门学院戏剧系主任、燕京大学教授、北京大学艺术学院戏剧系主任，后在成都创办四川省戏剧学校。在剧作、理论研究及教育推广方面，均有重大贡献。3.北京翰海1997秋拍，封面、Lot 365。4.香港苏富比2007秋拍，张宗宪珍藏中国近代书画专场，Lot 24。1927年春，齐白石接受林风眠聘请，到北京国立艺术专门学校教授中国画。在一年以前，从哥伦比亚大学学成归国的熊佛西也被聘为国立艺专戏剧系主任。来到艺专的熊佛西，在浓厚艺术氛围与画家友人的影响下，萌生了对中国画的兴趣。他时常到画室里聊天，看齐白石等人作画，乃至上手涂抹遣兴。齐白石是熊佛西最为佩服的画家之一，在熊佛西看来，绘画应是一种象形的艺术，“写意画”若不重视形象，则不甚可取。所以，有坚实工笔基础的白石老人造诣远在“写意画”之上。中国画的传统传承到他的身上，可谓达到登峰造极之境。1932年元旦，熊佛西辞去戏剧系主任的职务，到社会基层中探索研究农民戏剧。但与齐白石的交往并没有因此中断，一个月后，齐白石应熊佛西之请，为之创作著名的《写剧图》。熊佛西自号写剧楼主，一生中创作了大量话剧和理论著作。![]()
这幅画描绘的正是他“写剧”的场景——在青色的群山与茂密的林木间，一人端坐于瓦屋之内，正在奋笔疾书。写意山水中的山石树木本就愈发简练，齐白石更向前一步，去掉山石的皴笔，只用寥寥几笔铺下简洁的大色块，勾出树木与人物的轮廓，营造出朴实的氛围，又富有清新之趣。一位学者式的艺术家笔耕不倦的形象顿时跃出纸面。
这幅见证了齐白石与熊佛西二人深厚情谊的精品画作《写剧图》最早现身于1997年的北京翰海秋拍，并且是当年图录的封面。2002年，由海峡两岸的国父纪念馆、中国时报社、中国美术馆、北京荣宝斋等四家单位联合举办“齐白石大展”中，汇集了来自两岸三地以及美国、新加坡等世界各地的齐白石重要作品共124件，被誉为“最隆重的世纪画作、最完整的跨年代呈现”，《写剧图》赫然在列。紧接着，《写剧图》又列次于“张宗宪珍藏中国近代书画展”之中，于上海、香港及台北巡回展览至年末。张宗宪作为香港古董市场风向标式的人物，为香港和大陆拍卖市场的开拓与发展做出过不可磨灭的功绩。《写剧图》钤上“曾经张宗宪拥有”印鉴，无疑是为此作大为增色。在香港苏富比2007年秋拍的“张宗宪珍藏中国书画专场”中，张宗宪先生将此作释出，拍出了300余万元港币的高价，到2011年再次上拍时，此作又以近900万港币的高价成交，作品价格一路走高。
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Lot 742 张大千（1899～1983） 秋林人醉图尺寸：画心 95×48.5cm；诗塘 34.5×48.5cm拍品估价：6,000,000 - 8,000,000 人民币1.石涛画往往于极奇险中见平正，极平淡中见雄奇。此其所以能迈往古开后来也。予所收师画近百轴，此霜林人醉图，从极不经意中出奇思，谲巧狂涂大抹。岂寻常拈椎竖拂者所能梦见耶？己丑秋临并记，爰。2.庚寅十月，题奉启培乡仁兄法家正之，大千张爰时同印度。钤印：三千大千、张爰私印、张大千长年大吉又日利、冷透须眉见小乘著录：《沈燕谋日记节钞及其他·五十年代日记》第38页，中华书局（香港）有限公司，2020年。展览：“张大千近作展”，香港圣约翰堂，1950年。1.石涛《秋林人醉图》原为大风堂藏品。上世纪50年代，美国藏家顾洛阜向张大千购藏“大风堂名迹”书画21件，此即其一，后捐赠大都会博物馆，大千先生此件作于1949年，后携至印度，当属得意之作。2.上世纪50年代初，大千先生暂居印度大吉岭，期间往返香港与曼谷等地，为筹办展览奔走。1950年夏，他抵港盘桓数天，于圣约翰堂副堂举行近作展，沈苇窗、沈燕谋、马连良等人均前往参观。沈燕谋在日记中详细记录了当时的情形“一九五〇年七月二十一日，过花园道圣约翰堂观张大千画展，张氏作品陈列百件……所临王叔明《林泉清集》及清湘《秋林人醉》，各有原迹同时陈列，弥觉张氏之作，清幽可爱。”沈燕谋（1891-1971）是江苏南通通州人，我国著名实业家，藏书家和教育家。曾与钱穆合办新亚书院并任校董及图书馆馆长。沈燕谋有写日记的习惯，直至弃世方休。日记上起1947年，下至1971年沈先生逝世止，当中包含极多掌故及珍贵文化信息。3.上款人薛启培，为民国时期首批驻印外交官员。1950年初，张大千受印度全印美术会邀请赴印度新德里举办画展，受到驻印度大使馆官员罗家伦和薛启培的极大帮助，同年10月，张大千为表谢意，将自己珍爱有加的《秋林人醉》拟作赠与薛启培，并复题于画上。《秋林人醉图》是大千先生在四十年代后期少见的临摹石涛作品，张大千在模仿的基础上，融入己意，从与古人合，再到与古人离，张大千完成了对自己、对古人的超越。石涛的原作《秋林人醉图》本就是张大千极为珍视的作品之一。1947年，张大千精心挑选了一批珍藏的古代画作共十二件，印行《大风堂名迹第一集》，由红颜知己李秋君题签，石涛的《秋林人醉图》便为其中之一。在临作中，他尽可能地模拟石涛的构图、笔法，乃至以石涛书风临摹款识，这无疑表明了他对石涛此作的珍视。但他又并非原封不动地临摹。烟云变幻的红叶树林中，醉酒的文人三三两两地坐在地上，纵情玩乐，欣赏漫天的落叶。和石涛的原作不同，张大千对人物面部的描绘更加简单率意。他舍去对细节的模仿而取其精神，更突显出醉客神情迷离的情态，同时丝毫不乏与石涛在笔墨神韵上的契合，可谓与原作交相辉映。作品完成，大千一连题跋数次，累计数百字，钤印十一枚，更足见其对此作的珍爱。1950年初，张大千受印度全印美术会邀请，在印度新德里举办画展，受到民国驻印度大使馆官员罗家伦和薛启培的极大帮助。薛启培与张大千更有乡谊。此时离乡已有一载，故土难回的张大千见到这位同乡，想必泛起不少思乡之情。同年十月，张大千为表情谊，将一路携至印度的这件《秋林人醉》临作赠予薛启培，复题于上。此幅《秋林人醉图》既是大千先生在四十年代后期难得一见的临摹石涛作品，也是大千从模仿到超越古人的精彩呈现，有着独特而深远的价值。
Lot 743 张大千（1899～1983） 江山晚兴拍品估价：4,000,000 - 6,000,000 人民币款识：百尺兼千尺，嵚崎叹岳灵。人疑穿古井，身已驾云軿。斧凿仙游戏，猿猱梦杳冥。长吟追李白，高处摘飞星。此华山千尺?，《水经注》所谓天井游也。自青柯坪至落雁峰只此一路可通。井口有铁盖，铁盖一阖则一丸泥封函谷矣。其上为百尺峡，亦陡绝而不以险畏者，崖不甚修也。过车箱谷二里许为犁沟，再上为猢狲愁，皆须攀鏁而行，崄巇令人战栗。大千居士写并记。著录：《张大千近作展览目次》，第六十六号，上海成都路中国画苑，1946年。1.《大千居士画影集》，民国三十六年（1947）。2.《张大千精品集（上卷）》第135页，人民美术出版社，2011年。3.《中国画题款答问》第93页，天津人民美术出版社，2011年。4.《张大千山水画集》第51页，福建美术出版社，2013年。5.《张大千绘画集》第110页，人民美术出版社，2013年。6.《中国近现代国画名家精品集·张大千山水》第48页，上海书画出版社，2014年。7.《中国历代名家作品精选·张大千》第1页，安徽美术出版社。2014年。8.《张大千精品画集》第78页，上海人民美术出版社，2014年。9.《中国画观察》第80期，第14页，长城出版社，2017年。10.《中国名家画集系列珍藏版·张大千画集》第40页，中国美术出版社，2018年。展览：“张大千近作展览”，上海成都路中国画苑，1946年11月21日—24日。1.顾翼旧藏。顾翼（1917-1993），又名福佑，字复予，号练川，室名卧虎楼，上海嘉定县人。大风堂弟子，擅画山水、花鸟、人物诸画种，生前曾担任上海大风堂艺术研究会主席，上海大风堂书画会会长。2.盛建武题签。盛建武，四川省博物院原院长，四川省博物馆学会理事长。1934年的仲秋，张大千与其二哥张善孖乘火车从四川赶往陕西，奔赴西岳华山游历，此行乃是张大千初访华岳之旅。大千在当地盘桓数日，遍游华山五峰，寻幽搜奇，写生作画，吟啸赋诗。在日后的时光里，大千又多次登临华山，留下了许多描绘华山奇景的佳作。这幅《江山晚兴》为大风堂弟子顾翼的旧藏、四川省博物院原院长盛建武题签。描绘“自古华山一条路”的险境，即青柯坪往主峰攀登的险道，其下为幽深的峡谷，上为西峰绝壁，攀登这千米危崖，须历经五大险关，途中几乎无路不险。款识中这首五言绝句，“百尺兼千尺，嵚崎叹岳灵。人疑穿古井，身已驾云軿。斧凿仙游戏，猿猱梦杳冥。长吟追李白，高处摘飞星。”加之其他题字，近乎二百字，一气呵成，既记述了千尺、百尺峡、猢狲愁等华山绝美风景，也展示了大千书法造诣之高。1946年至1947年间，张大千于上海有过两次“张大千近作展”，而且主题、面貌均有新意，这幅《江山晚兴》就在其中展出，列于展览目录第66号。此幅以饱满的构图表现出华山的险峻，画面层峦叠嶂，层次丰富淡远，皴法细致严谨，设色明净浑融，岩石瘦硬崚嶒，境界阔远灵逸。从中可见，大千已将传统山水的笔墨与自然景色结合起来，渐入佳境。此作未署年款，大千在二十世纪四十年代曾作过同类题材、构图类似的作品，其亦应是这一时期的极具代表性的杰作。本拍品出版物
Lot 738 张大千（1899～1983） 杖经图拍品估价：3,000,000 - 4,000,000 人民币款识：几人行路叹迷阳，护落生涯一酒狂。肘后楞迦书百卷，眼前莲萼即西方。庚寅二月，蜀人张爰大千父。1.《张大千精品集（下卷）》第363页，人民美术出版社，2013年。2.《张大千精品画集》第239页，上海人民美术出版社，2014年。说明：黄维熊旧藏。黄维熊，香港著名收藏家，经营“大雅古玩店”，与著名收藏家邓苍梧等人友善，收藏各名家作品甚富。香港翰墨轩《名家翰墨》刊名即来自其旧藏的明人邝露作品。此件《杖经图》作于庚寅（1950年），是年张大千考察临摹阿坚塔壁画，这一年张大千创作颇丰。此作应是在考察临摹阿坚塔壁画前所作，设色浓艳，树木苍翠，人物形态生动，栩栩如生。图画正中写一高士负瓢杖经，衣纹线条流畅，用笔爽利；人物开脸清秀，眉宇间有飘然出尘之致，与画面气氛、意境契合。在诸本中，本幅的局部修饰最精细讲究，地陂前后缀以细草幼枝，皆细笔状写，置铺排疏密有序，足见画家之用心。高士身后松柏各一株，远处一瀑布，地面灌木杂草之外，更有一曲流水，水声潺潺。遒劲的用笔把松柏百年的沧桑表现的淋漓尽致，流畅的线条把高士的神情描绘的惟妙惟肖。此类构图本是传统中国画家法，不仅是为画面的有机协调和丰富，更为充分展示绘者对描摹各种意象的驾驭能力。此类“杖经高士”题材的作品大千笔下曾有数本，人物造型当同出一稿，仅背景略有繁简不同。张大千对这一构图方式作了比较大的改革，使之烙上张氏之印。目前我们能看到的，就有四件。此幅作品的画面与前几张相较也已趋丰富，画家并不自囿于对初稿的惬意，随着时间推移而不断探求变化，在同中显异，这也是大千艺术发展没有停滞之底因。若从整体构图、用笔细致以至题诗及叙明出处等细节视之，称曰同一题材最精绝者，亦非过誉。此后大千萍踪飘荡，此类工笔人物日渐稀见矣。![]()
本拍品出版物
Lot 736 张大千（1899～1983） 水殿幽香拍品估价：1,000,000 - 1,200,000 人民币款识：六十二年癸丑五月，写似新志先生、淑贞夫人教正，大千张爰。60岁后，大千去世界各地旅行，受现代绘画启发，在参法传统笔墨基础上，独创泼彩泼墨画法，使其艺术得之古典艺术的浓厚底蕴，又具独特气息。墨荷这一题材，大千居士晚年常画，以泼墨之法挥洒出荷之亭亭玉立、娉婷婀娜之态，为其画作之一绝。是作水墨淋漓，大气磅礴，荷花荷叶几乎占满了画幅，奇特的构图方式让人眼前一亮。荷叶如伞盖，以水墨大笔涂抹、泼洒而成，恣意动人，水墨交汇恰表现出了叶片独特的质感。荷心看上去宛如矗立水中央一般，白荷掩映其中，顾盼相应，姿丰态动。整体观之，处处布局精心，淡雅而大气。造化与心源全都溶化在田田荷叶，脉脉荷花的血液之中，确为大千晚年变法后画荷之力作。
Lot 718 齐白石（1864～1957） 高官图拍品估价：2,500,000 - 3,500,000 人民币题签：齐白石雄鸡图精品，启功题签。【钤印】启功、元白1.《齐白石画海外藏珍》第258-259页，荣宝斋（香港）有限公司，1994年。2.《齐白石全集（第六卷）》第268页，湖南美术出版社，1996年。（注：此出版物所载作品尺寸与实物尺寸有出入，据图片比例可知，当为出版物中尺寸刊印有误。）3.《中国历代名家绘画撷珍·鸡》第22页，天津人民美术出版社，1998年。4.《齐白石绘画作品图录·下卷》第203页，天津人民美术出版社，2006年。（注：此出版物所载作品尺寸与实物尺寸有出入，据图片比例可知，当为出版物中尺寸刊印有误。）5.《齐白石·禽鸟》第11页，人民美术出版社，2016年。1.上款人刘恩源（1873－？），字文泉，直隶省河间府河间县人，中华民国政治人物。从天津武备学堂毕业后，到德国留学。归国后历任陆军部参议、大总统府军事顾问、浦口商埠事宜督办。3.Lot 717-Lot 718号为香港著名收藏家霍宗杰旧藏。
齐白石笔下的公鸡，从造型上看，既不具象，也不抽象，可以说是徘徊在这两者之间，斟酌于形神之际，笔墨间充满超越形似之外的神韵。白石老人凭着对自然和生活的细微观察，从平凡的生活中提炼出深刻的美学理念和审美情趣，由此彻底改变了传统文人画的本质特征，从高处不胜寒的文人世界，转移到了大众百姓中间。千百年来，以公鸡入画，素有“吉祥”、“吉利”之意，就连宋徽宗赵佶也曾作《芙蓉锦鸡图》来歌颂“五德”。鸡有五德之誉，“首戴冠，文也；足博距，武也；敢斗争，勇也；食相告，仁也；晨鸣时，信也。”文武勇仁信，冠文为首。冠谐音官，期谐音鸡，以鸡有高冠，寓“高官有期”之吉语，亦是彼时国人之习俗。白石老人于此着意落笔，冠耸之高、色艳之浓为老人画鸡之最。
Lot 716 李可染（1907～1989） 纳凉图拍品估价：1,500,000 - 2,500,000 人民币1.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第264页，保利艺术博物馆，2011年。2.《雄关漫道·苍山如海—李派山水精品》，保利艺术博物馆，2012年。3.《可贵者胆—笔相墨韵李可染画院邀请展2012》图9，保利艺术博物馆，2012年。4.《继往开来—长流四十周年纪念专辑》第381页，长流美术馆，2013年。1.“中国画十大名家画展”，台湾长流画廊，1993年10月。2.“中国近现代书画十二大名家精品展（二）”，保利艺术博物馆，2011年。3.“雄关漫道·苍山如海—李派山水精品”，保利艺术博物馆，2012年。说明：台湾长流画廊旧藏。1993年10月，邹佩珠夫人、李小可先生、李宝林先生赴台并到长流画廊观展，并确认为真迹。李可染笔下的壮美山河让人观之震撼，然而他所描绘的幽静林园更使人陶醉其中。此幅《纳凉图》就是李可染罕见的园林即景。上个世纪60年代初期，是他山水画趋于成熟的重要时期。在此件作品中，李可染在其代表性的逆光、积墨画法的山水的表现中，更创造性地展现了墨的绚丽与色的素雅，并使其在完全离隙状态中构成山水画之新境界。他对于墨之浓、淡、干、湿的完美把握与精熟驾驭，展示了黑、白、灰所能展现出的千般变化与万种风情，加之以单一秀色的些许调和与小范围的局部点染，更凭添了鲜明主题下、光影交错中的幽逸与清丽。这种主体以墨渲染，而在局部又以纯一颜色写画的墨色分离的山水画之新境与奇趣，是对中国传统山水画领域的继承、延伸、发展和创造。在李可染一生的山水画作品中，具有如此鲜明、奇丽和独特品貌的作品是十分罕见的。
Lot 752 于右任（1879～1964） 行书《明史·何如宠列传》拍品估价：600,000 - 800,000 人民币款识：廿一年十一月，于右任录于海上。（“则得”下遗一“之”字。）说明：何其巩旧藏，现藏家得自何其巩家属。何其巩（1898-1955），字克之，安徽桐城人。著名爱国抗日将领，和平解放北京功臣，北平特别市首任市长。早年任西北军冯玉祥部文书，后赴苏联留学，回国后历任冯玉祥国民军总司令部秘书长，北平特别市市长，安徽省教育厅长、财政厅长，北平政务整理委员会秘书长，北平中国大学校长等职。北平沦陷期间坚持中国人办中国大学，拒任伪职，自筹经费，延聘爱国学者执教。1950年后，任中央文史馆馆员。1932年，于右任就任监察院院长。同年十二月，他在上海创建“标准草书社”，有意于将草书作为一种实用性日常字体加以推广，以方便大众书写，利于国家建设。本件《明史·何如宠列传》便作于是时。作品行草相杂，节奏时缓时急，颇有韵律，通篇气息浑然统一，诚为佳作。在章法上，他字字独立，不讲究字间的连贯，显得疏空、简约。在结字上，他提倡四忌，即“忌交”“忌触”“忌眼多”和“忌平行”，在简化字形结构的同时，避免字形内部空间错杂繁琐，以彰显空灵飞动的情态。一方面，他善于调整轻重节奏，其线条多离散，如小草般疏朗轻灵，其线条的跌宕、疾涩、力感、动感绝无雷同，营造出各异的空间形态，在流畅之中，衍发出千变万化的意味。另一方面，他的用笔沉着凝重，收笔往往蓄势不发，确保了气势不泄，精神完满。
Lot 751 启功（1912～2005） 行书论诗绝句尺寸：画心33.5×208.5cm；引首32×87cm拍品估价：1,800,000 - 2,800,000 人民币引首：论诗绝句。拙作旧稿一卷，今为林木和先生所得，见示属题，即求两正，启功。【钤印】启功、元白、辛未款识：一九八一年秋日，书旧作论诗绝句，启功。【钤印】启功1.上款人林木和为台湾收藏家，任（台北）中华文物学会理事长、清玩雅集理事长、晟铭电子科技股份有限公司董事长。2.米景扬题签。米景扬（b.1936），北京人。擅长中国画。1956年到北京荣宝斋工作，长期从事木版木印画的编辑、描绘工作；60年代在故宫博物院从事古画复制工作。历任北京荣宝斋编辑、副编审、副总经理。
Lot 762 徐悲鸿（1895～1953） 竹报平安拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 人民币款识：竹报平安。卅七年大暑，文卿先生方家教，悲鸿。鉴藏印：曾藏薛处、满生心赏、约斋、麟庐珍藏、英权至爱（包首处）1.《徐悲鸿作品集》第220-221页，文物出版社，2007年。2.《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》第278页，山东美术出版社，2007年。3.《银座美术馆馆藏作品选集》第57页，2007年。3.上款人薛满生，号文卿，室名约斋，江苏无锡人。早年留学日本，曾任伪满洲国国务秘书，上世纪四十年代后期活跃于北京书画界，与齐白石、徐悲鸿等人皆有往还。精鉴藏，有“江东巨眼”之称，其四十年代中后期于长春所购的清宫流散书画，今为无锡市博物馆重要藏品。《竹报平安》创作于1948年，赠与有“江东巨眼”之誉的大藏家薛满生。雄鸡与竹子、雄鸡与母鸡的组合通常是为了表达美好的祝愿，“竹”用以象正直；“鸡”能报晓，所谓“雄鸡一声天下白”，合起来在中国老套说法称作“竹报平安”。而鸡亦谐音吉，寓意祥和。这类作品往往不同于一般的应酬之作，常画来馈赠志同道合的友朋，题名及上款者尤多佳作。此幅赠予方家薛满生，落笔自然格外经意，洵为杰构。此幅作品画面采取了徐悲鸿所常用的格式，一只雄鸡立于盘石上，极目四顾，所不同的是，盘石下面的草丛里，增添了两只正在觅食的母鸡，这一幕便融合了英雄气概与生活闲趣。雄鸡造型生动，身姿挺拔，尾巴翘立，羽毛鼓起，昂首凝视，气势凛然，不容侵犯。其冠色鲜红，胸部敷白粉，几笔粗朴的浓墨扫出尾巴，红、白、黑相映衬，色彩耀目。奇石呈险势而出，石下杂草丛生，两只母鸡正在觅食，其浑圆的身躯，闲适的姿态与雄鸡构成鲜明的对比。整体构图巧妙，造型准确，笔墨在粗率写意与精谨细致之间交替，色彩在冲突中走向和谐。
Lot 764 齐白石（1864～1957） 芭蕉蛙趣图拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 人民币1.《齐白石画集》第42页，台湾国华书画出版社，1984年。2.《齐白石绘画艺术》第72页，山东美术出版社，1988年。4.《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》第194页， 山东美术出版社，2007年。此幅《芭蕉蛙趣图》多次出版，其中两次为80年代出版，画面中硕大的两片芭蕉叶占据了画面三分之二的位置，三只煞有其事的“开会青蛙”，一副不可叫人听去的神秘。画面的节奏把握得恰到好处，虚实得当，主次分明，三主角各有神态，手舞足蹈的发言者，屏气聚神的聆听者，愈加辩驳的质疑者，仿佛置身于故事之中。画面中的芭蕉叶茎为中锋行笔画出，主茎劲挺有力，侧枝俯仰生姿，线条流畅而随意。在看似简单随意的画面效果中，通过墨色浓淡及方向的精心安排，前后穿插关系与层次非常明确。叶子的处理大致是先以大笔侧锋铺设，而后用中锋重墨勾叶子的筋脉。此画最具传神之处莫过于三只青蛙的处理，头部与身子皆用两笔画出，再画四肢，勾勒出肚皮，最后点睛。看似简单，寥寥几笔，似乎连儿童都可以模仿得很像。然而齐白石画的不易之处，也在这寥寥几笔。
Lot 765 齐白石（1864～1957） 多寿图拍品估价：4,000,000 - 6,000,000 人民币1.《散珍集成（贰）·齐白石卷》第120页，河北教育出版社，2005年。2.《画苑集珍》第40页，上海书店出版社，2006年。3.《银座美术馆馆藏作品选集》第15页，2007年。2.上款人王登云，别字宗山，陕西醴泉人。历任蒋介石的中校英文秘书兼军校政治教官、军校第一教导团党代表。曾参加东征和北伐，历任第三十四师少将师长、第三十四集团军总司令部少将高参、陕南国民兵团团长、陕西省警察局长。此幅多次出版的《多寿图》，画面中白石老人作了四只肥硕的寿桃，用洋红泼写硕大桃实，渗以少许柠檬黄，红黄二色搭配得恰到好处。寿桃虽然仅有寥寥数笔，却画出喜庆祥和的意境，表现出蓬勃的生命力。再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。图中明亮的红桃和浓绿的树叶形成鲜明的对比，掩映其间，晕染简洁又富有变化，红与墨、干与湿、浓与淡共同组成了鲜明奔放的视觉效果，情趣盎然。
Lot 767 李可染（1907～1989） 雨中漓江拍品估价：6,000,000 - 8,000,000 人民币款识：雨中泛舟漓江，山水空濛，恍如置身水晶宫中。昔年得此意境，今日笔下重观，一九七二年，可染画并记。1.《金铁烟云》第255页，李可染艺术基金会、羲堂文化出版事业有限公司，2007年。2.《银座美术馆馆藏作品选集》第133页，2007年。漓江一直是李可染笔下最愿意“为之写照为之立传”的山水。此幅作品是李可染创作于1963年的一幅山水杰作，画中漓江蜿蜒，贯穿全幅，大块积墨，墨色淋漓，山峦奇绝，耸入云间，又引“光”入画面，得光影变幻之妙，构图则亦是饱满，一扫文人清逸积习，巨峰迎面而来，气势宏大，何其壮哉。山脚则绘屋舍数间，施以水蓝，与峰峦之巨，有“自然与人”对比之效果。画题中“水晶宫”三字将画意点得恰到好处，全画洁净透明，一片空濛，群山、屋舍、树荫、小舟，和谐地融合于温润而富于水分的空气质感中，观画者如同行于画家营造的一处玄虚空灵的神仙境地。全画最精妙之处在于其画法的“淡而不薄”，群山与树荫以淡墨参花青反复积染，是形成画面空气感统一的关键。虽然通幅是用淡墨色调，却也是用积墨法，积墨由淡而浓相对容易，由淡而淡则难。中国传统绘画以宋代院体花鸟为不可逾越的高峰，宋画敷彩看似淡雅，实际上每种淡雅的颜色画家都要渲染十余、甚至几十遍，惟有如此惨淡经营，才出现敷彩中淡而不失质感的效果。李可染的淡墨积墨，也达到了此一高度。整作看似单纯，然内涵极深，山川之厚重伟岸，远近之连绵，虚实之掩映，尽呈于单薄纸端，可知为李可染倾力之作。
Lot 768 王雪涛（1903～1982） 闹春图拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 人民币出版：《银座美术馆馆藏作品选集》第111页，2007年。
画论“风骨”，指其气韵与用笔的骨力。色墨的和谐生动，笔力的张弛遒劲，均彰显画家的个性与精神。王雪涛正是在抗战的艰苦环境中完成了小写意花鸟画画风的锤炼，以丰富多彩的绘画语言，形成了色彩明艳、生机盎然、典雅与生活化兼容的“王氏花鸟”。此幅《闹春图》是王雪涛较为罕见的11平尺大尺幅小写意花鸟的精品佳作，实为难得。画面虚实相生，右下部分密叶繁花，又有星点留白，主干蜿蜓挺健，变化万端。用笔俏丽，表现物象严谨细腻，显然是从长期的观察自然得来。三只八哥，栖息在蜿蜒的藤蔓之上，活泼又充满生气，左下角的蝴蝶，填补了画面的空白，平衡了构图。整个作品构思精巧，形似神肖，清新秀丽，极富笔墨情趣。
Lot 771 柳子谷（1901～1986） 秋江垂钓拍品估价：700,000 - 1,000,000 人民币款识：秋江垂钓。用宋人笔法写胸中丘壑，戒三先生法家正之，戊子新秋，柳子谷。1.《中国山水画·现代卷》第1536页，广西美术出版社，2000年。2.《中国书画报合订本》第四十一册（下），中国书画报社，2006年。Lot 539 钱松嵒（1899～1985） 江南鱼米乡拍品估价：350,000 - 550,000 人民币款识：祖国膏腴地，江南鱼米区。清秋好时节，欢呼处处溢。一九七三年十月一日作，钱松嵒于梁溪老屋。
Lot 205 启功（1912～2005） 行书五言诗拍品估价：600,000 - 800,000 人民币展览：“景行维贤—启功作品展”，荣宝斋主办，2021年5月。1.刘光启题签。刘光启（1932-2019），著名书画鉴定专家。生于河北省冀县，国家文物鉴定委员会委员。天津市文物鉴定委员会委员、天津市文史馆馆员。2.即将着录于《景行维贤—启功作品集Ⅲ》，荣宝斋。
Lot 12 杜月笙（1888～1951） 行书“菁莪赞化”
Lot 13 白崇禧（1893～1966） 隶书“乐育英才”款识：香港私立同济中学创校十二周年暨复校一周年纪念特刊，白崇禧题。
拍品估价：300,000 - 500,000 人民币
北京银座·2021秋季(济南)拍卖会
场次安排
2022年1月12日
菁莪赞化——名家题香港同济中学作品专场
10:00开始
悦·心——生活美学专场
时间顺延
中国书法
时间顺延
中国书画
时间顺延
银座之夜
20:30开始
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