中国瓷器到了康熙一朝，由于前朝的技术积累和社会背景的缘故，使得康熙瓷器无论是官窑还是民窑都表现的出类拔萃，精彩万分。
康熙瓷器真正是作为承前启后，推陈出新的一个辉煌年代。
在康熙一朝基本可以看到前朝的一切造瓷技术和优秀审美观的延续，也为后朝的瓷业创新进步奠定了扎实的基础和发展榜样。
很多爱好瓷器收藏的朋友，一开始对于怎么样入门和起步，都无从入手。特别是一些自学起步的朋友终不得要领，乃至很多年后还徘徊在真正收藏的门外，踏不准正路，有的更是误入“国宝帮”的歧途。
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那么怎样才能很快做到找对门走对路呢？
根据我收藏和学习的经验，我认为从学习鉴赏康熙瓷器入手，是能最快领悟到对于明清瓷器收藏鉴定的理解和认识的相关知识，能为以后的收藏鉴赏铺垫好一条正确之路。
一：康熙瓷器绘画题材的丰富多样性。收藏鉴赏瓷器首先可以从趣味性入手。说实在的，收藏首先是一种精神享受，但面对相对枯燥的纹饰有时也会非常寂寞，由于康熙一朝社会相对稳定繁荣、思想活跃，人们对于一些生活要求和理想追求有了更强烈的向往。
除了官窑纹饰的传统性不变，常见为：龙凤、缠枝莲、云鹤纹、寿字、山水、花卉等。民窑瓷器在瓷器绘画表现上，大量各种理想化的戏曲、绘画、神话等反映在它的装饰题材上，极大的丰富了康熙瓷器欣赏的趣味性和故事性。在瓷器的画面上大量出现整幅的故事图案，来反映文人雅士，庶民百姓的喜闻乐见。有岁寒三友、羲子爱鹅、米芾拜石、西厢记、三国演义等等。所以对于我们刚起步的朋友，一开始见到康熙瓷器上表现出来的丰富且有趣的内容，一定会提升你对收藏瓷器的乐趣，进而激发对于收藏瓷器的热爱，对于提升瓷器收藏的信心有着强有力的帮助。![]()
从康熙瓷器的器型来说，康熙一朝的瓷器可以这么说，基本穷尽了前朝全部的基本器型，也为后朝的发展创造了更多的样式。由于社会的发展，思想的开放，加上海外贸易的蓬勃发展，为康熙瓷器的发展进一步放开了手脚，在概括了前朝器型的基础上，创烧出了更多的新器型、新种类。比如：观音尊、棒槌瓶、油锤瓶、太白尊、金钟杯、凤尾尊、笠式碗、马蹄尊等均为康熙一朝所创烧，也为后朝的瓷器烧造发展奠定了坚实的基础。所以初学者可以从认识康熙瓷器的器型开始，为器型的认知打下非常直观的基础。由于近年来海外回流的康熙瓷器达到一个高峰，使得我们更加可以充分的见识到康熙瓷器造型的丰富多彩，更加体会到许多后世的器型为康熙一朝所传承。所以对于康熙瓷器的器型认识是收藏鉴赏瓷器的一个重要切入点和敲门砖。
三：绘画特点，康熙绘画普遍一个特点就是“老辣”，无论是人物、鸟兽，花卉等，无不表现出古朴生动的特征。人物崇尚陈洪绶的技法特征，其他都以版画和明代绘画作品为技法和构图，处处表现出中国画的传统风格。枯树蔓藤，深山峻岭笔道生辣，线条流畅，仕女，儿童开相古意浓厚，除了常见眼睛“有眼无珠”的画法，还可见康熙一朝所特有的动物和人物眼睛的共同画法“芝麻绿豆眼”。山石的皱法有披麻皱法，分水皱法和具有南宋风格的斧劈皱法等都是康熙所常见的技法。晕染和铁线描常见于一副瓷器画面上，月影、太阳可以出现于无关主题的画面之中，这也为康熙瓷器的绘画特色。龙的形态为苍龙，一副刚劲有力的弹簧姿势，无与伦比。鸟的都为大肚子，写实手法比较常见。康熙瓷器绘画中还比较常见“麒麟芭蕉”，一般麒麟都为坐姿，这也为康熙绘画的一个特点。山石内有墨点装饰技法，树叶，草丛多见于点状晕染，这都是康熙瓷器常见而又区别于其他朝代的特征。还有锦地纹、鱼鳞草、括弧云等常见画法。映入眼帘的再是釉面，康熙瓷器釉面一直有：紧皮亮釉和硬亮青等说法。由于技术的进步和晚明大量御窑高手加入，再加上瓷器贸易的蓬勃发展，在追求质量和美观上，康熙瓷器达到了一个新的高度。首先康熙瓷器的釉面给人以清新厚重的感觉，俗话说：釉面感觉好，我们可以从学习掌握康熙瓷器的釉面感觉来确定我们对瓷器釉面的一个认知开始。在脑海里确定一个鉴定的标准来分清前后朝的界限，当然一定要输入脑海里的是准确的器物标准。首先说常见的青花，康熙青花使用的是国产浙江料。明代晚期由于提炼钴料的方法取得进步，康熙青花发色整体色泽十分艳丽。康熙青花瓷器的鉴赏是最能得到学习领会的品种，也是学习瓷器鉴赏所必不可少的一节重要课程，学会鉴赏康熙青花瓷器，对于收藏的道路，具有里程碑式的意义。康熙瓷器青花发色整体艳丽（但也有淡雅一路不可忽视）。康熙一朝所特有的翠毛蓝也是广大瓷器收藏爱好者所推崇的，真可谓前无古人后无来者。绘画特点这里重点的说一下康熙青花的绘画特点：分水好，是康熙一朝的特点，很多内行就从青花分水的情况就可以判断瓷器的年代，特别是断代康熙瓷器，分水是一个重要的标志特征。好的分水里可以看出明显的指捺纹，康熙青花的指捺纹特征也有它一朝的特点，和其他朝代有明显区别。康熙青花“墨分五色”的艳丽，“轻描淡写”的素雅，都有前朝优秀品质的传承和发扬。康熙五彩也是瓷器鉴赏一个绕不过的品种，康熙五彩发色对比强烈，色系融合度极高，金彩使用熟练。这些都取决于康熙五彩材料的突破和成熟。特别要提出的是，早期蓝彩用釉下青花，后期发明了釉上蓝彩，使得在绘画表现上更加得心应手。这也是瓷器鉴定的一个必要知道的知识点。康熙素三彩也是康熙朝一个名品，她在明代中期创烧基础上发扬光大，终于自成一体，成为后来的榜样。特别是墨地三彩堪称金贵之物，成为后世竞相慕仿的品种，也是我们在鉴定中要注意分辨朝代的注意事项。康熙青花釉里红，在康熙早期复烧，康熙釉里红发色浑厚，红中带绿胎点，和青花发色一样具有康熙一朝所特有的特征。学会辨识康熙釉里红瓷器，也可为摸索掌握其他朝代的釉里红瓷器，打下标志性的基础。康熙釉里三色，也是康熙一朝所特有，其他朝代不多见，用排除法，那么我在平时鉴定釉里三色瓷器时候，可以少了许多的干扰。![]()
康熙珐琅彩瓷器是开创性的品种，为宫廷所用。彩料为进口，上彩方式都有不同，因为不多见和价格昂贵，在这里表述简单而过。由于受到国外西洋瓷器装饰材料的影响，康熙瓷器也开创了粉彩的装饰的先河。从康熙开始，洋为中用，后世推崇的粉彩瓷器终于出世，影响了几百年的中国彩色瓷器。也是除了青花，粉彩瓷器成为了中国瓷器的一个新亮点。换句话说，粉彩瓷器不会早于康熙一朝（康熙彩瓷鉴定的蛤蜊光现象为加分项目，也有彩瓷并无这个现象，所以不能作为鉴定的唯一标准）。除了以上颜色品种，康熙瓷器还有斗彩、黄釉、绿釉、豇豆红、郎窑红等。值得一书的是豇豆红瓷器、釉下三彩和素三彩也只常见于康熙和晚清，这对于我们鉴定这类瓷器的认知上，也方便了许多。六：康熙瓷器鉴定中常提到的重量，目视基本判断一件瓷器为康熙朝后，起手抓握感觉很重要。康熙瓷器由于胎质致密，所以手感偏重，但绝不是恶重，有压手的感觉但又觉得恰到好处。这也要很多次的去上手，才能真正的体会和把握。初学者一定要经常去体会康熙瓷器那种所谓的压手感，来区别各种器物大小和分量的比例，举一反三才能熟练把握。或者先将晚清民国相似器物进行对比掂量，这样有助于更快的掌握一些比较抽象的说法。
康熙瓷器由于工艺特点和当时高岭土的质地，一般烧造出的成品胎骨都非常致密。老一辈收藏家都会说：康熙瓷器胎为糯米胎、铁骨泥等讲法，总的要表达的是康熙瓷器胎质坚硬，质地紧密。这也是康熙瓷器出类拔萃的一个重要原因。我们常见的康熙瓷器胎，可以比较能够理解的目视感觉为：坚硬光滑、胎色白中微黄，多见胎釉结合部有火石红，民窑胎还多见漏空和窑裂，底多见细针眼。由于胎质坚硬和釉面受热伸缩比差异过大导致胎釉结合不好，所以在口沿还常见爆釉和所谓的虫咬现象，所以很多的工艺特点，常常成为我们鉴赏康熙瓷器的加分项目，也成为后世仿制所过不了的一道坎。
康熙瓷器的圈足也可谓变化多端，许多圈足为康熙朝开端：二层底、双圈足、硬折角（圈足失圆）。还有足边缺失、胎骨在底釉上面有泛黄现象、罐瓶等底上有明显旋纹。在修胎上，官窑器物的底多见于泥鳅足，早期民窑常见为内外削足，这些都是康熙瓷器鉴定要点以及辨识度很高的特征。![]()
康熙瓷器官窑多见不落款，在这里特别要指出的是，不能把是不是落款作为确定康熙瓷器是不是官窑的必要条件。康熙瓷器除了有落‘大清康熙年制’外，还有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”、“康熙御制”。很多康熙官窑瓷器没有落款，而很多官窑落“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制款式”虽然推翻了大明王朝，宫廷里对反清复明避而不及，但在官窑瓷器上落明代款也算一个奇迹。康熙民窑款式也算跌宕起伏，据《浮梁县志》记载：“康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器年号及圣贤字迹，以免破残”根据这段记载可以推测，由于康熙十六年以前书写了相关年号引起官方忌讳，所以有了这条禁令，但这条禁令绝不涉及官窑作品。民窑书写年号和圣贤字迹少了，后来康熙瓷器底款书写堂名款、吉祥语、图画款式变得丰富多彩，许多款式也成为了康熙瓷器所特有的，给鉴定带来了方便。![]()
康熙瓷器由于她所固有的气质和她的年代要求，对于每一个瓷器爱好者来说都是值得拥有的。简单来说，我们从光绪大量制作、仿制康熙瓷器来判断，说明康熙瓷器在清代也是作为一个非常优秀的年代作品来学习的。![]()
加上近年来我们看到国外老一辈的收藏家，他们手里也有大量的康熙瓷器，作为审美喜好其实都是相同的。康熙瓷器的美是没有国界的。而作为一名初学者很容易去学习、分辨康熙还是其他朝代的瓷器，所以我个人认为，要学习鉴定、欣赏明清瓷器从掌握康熙一朝瓷器开始是一个事半功倍的正确途径。![]()
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